"Não importa o que façamos, isso realmente fará diferença?" Essa afirmação corrosiva se torna o cerne de "ReGENERATION", um documentário que consegue ser um para-raios para a mudança social por meio do pensamento e da ação. Chamando a atenção para a apatia da atual geração de jovens e adultos jovens, o filme, narrado por Ryan Gosling, apresenta uma seção transversal de perspectivas de uma sociedade alimentada mais pela mídia corporativa do que pela verdade. Comentários exclusivos sobre os problemas enfrentados por nossa sociedade são explorados por meio de um coletivo inspirado de músicos (STS9), uma família conservadora de 20 e poucos anos e um grupo de cinco estudantes do ensino médio do subúrbio que buscam seu lugar no mundo. À medida que as poderosas evidências de nossa dependência da tecnologia, desconexão com a natureza, consumo excessivo e perda da história se acumulam, os principais estudiosos de todo o mundo (incluindo Howard Zinn, Noam Chomsky), jornalistas (Amy Goodman) e personalidades da mídia (Mos Def e Talib Kweli) estimulam a discussão com sua sabedoria e reflexões pessoais. Tão envolvente quanto perspicaz, ReGENERATION quer ser ouvido e estimula o público a participar de sua marcha rumo a um mundo de ação apaixonada.
Ambientado na Caxemira, um lugar pitoresco, mas dominado por conflitos, "Tahaan" conta a história de um menino de oito anos que tenta recuperar seu amado burro de estimação, que foi vendido junto com os bens de sua família para pagar uma dívida familiar. Ele percorre vilarejos e campos, passa por postos de controle na fronteira, negocia com comerciantes e agiotas em sua busca e é recrutado para lançar uma granada em um complexo do exército. A cinematografia exuberante e um coro recorrente de cantores sufistas dão textura a essa fábula delicada.
Em uma história semelhante a "Romeu e Julieta", o forte vínculo entre duas crianças é ameaçado pelas diferenças de seus pais. Malú é de uma família de classe alta e sua mãe solteira não quer que ela brinque com Jorgito, pois considera sua origem grosseira e comum. A mãe de Jorgito, uma socialista pobre, orgulhosa da posição social de sua família, impõe restrições semelhantes ao filho. Quando as crianças ficam sabendo que a mãe de Malú está planejando deixar Cuba, elas decidem viajar para o outro lado da ilha para encontrar o pai de Malú e persuadi-lo a não assinar os formulários que permitiriam a saída.
Em parceria com o RISD Museum e a Gallery Night Providence, o PCFF 2014 trouxe de volta um dos favoritos do público de 2013 para um comando - e gratuito! - para uma apresentação. "Le Tableau" se passa no mundo de uma pintura idílica, mas incompleta, há muito tempo abandonada por seu pintor. Em sua ausência, as figuras da pintura assumiram o controle da narrativa para atender a seus próprios objetivos. Após a exibição, você será convidado a explorar, com a orientação de educadores do museu, a própria coleção de All-Dones, Sketchies e Halfies da RISD!
AVALIAÇÕES:
"Encantador! Essa história sempre agradável, inventiva e lindamente elaborada é uma explosão de cores adequada para todas as idades! Uma festa constante para os olhos!" - Variety (8/12)
Três países. Uma paixão. Trezentos corpos - escalando, alcançando o céu para construir uma torre humana.
Em Mumbai, na Índia, uma equipe de homens tenta quebrar o recorde indiano de maior torre humana no Dahi Handi Festival, que dura um dia. Em Vilafranca del Penedès, na Espanha, um grupo de castellers (escaladores) formado por homens, mulheres e crianças compartilha sua paixão com o mundo, seguindo uma tradição que remonta a 400 anos. Um lendário treinador leva sua paixão a Santiago, no Chile, na esperança de capacitar e ajudar os grupos locais a melhorar seus desempenhos e, ao mesmo tempo, unificá-los como uma comunidade.
O filme corta entre os três países, levando a uma grande cena climática que o deixará sem fôlego e o manterá na ponta da cadeira. Basta um pé trêmulo e a torre humana cai, fazendo com que centenas de corpos caiam na chuva, na lama ou na calçada em ruínas de um bairro esquecido. Uma paixão que vai além de raças, fronteiras e idades. Uma história global de habilidades destemidas, suspense de tirar o fôlego e também de conexão humana.
Por que fazer torres humanas? As torres humanas são um remédio para a alma. Você arrisca sua vida por um momento sublime de camaradagem e comunidade. A confiança é fundamental. Basta um pé vacilante e a torre inteira cai, fazendo com que você e centenas de outras pessoas caiam no ar, uns sobre os outros e depois na calçada. Construir torres humanas é mais do que uma atração peculiar, mais do que um esporte internacional e mais do que um refúgio para a juventude perdida. É mais até do que uma sede pela glória de vencer. Uma torre humana, quando bem feita, representa uma paixão inigualável pela conexão humana que vai além de raça, fronteiras e idades. Nesse sentido, os melhores construtores de torres humanas do mundo representam todos nós - todas as pessoas, todas as comunidades, todas as nações - em nossa esperança de um futuro melhor.
Fãs de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli, é hora de expandir seus horizontes! Esse belo e moderno conto de fadas é o mais recente longa-metragem de animação de Mamoru Hosoda ("Summer Wars", exibido no PCFF 2011; "The Girl Who Leapt Through Time"). "Wolf Children" é uma fantasia requintada sobre uma mãe solteira, Hana, que teve a infelicidade de se apaixonar por um lobisomem. Ele era gentil e atencioso, mas costumava perambular pelas ruas à noite em quatro patas - e foi assim que ele teve um fim trágico. Sozinha, Hana aprende a cuidar de crianças que têm o charme corajoso dos jovens humanos, mas a imprevisibilidade e o apetite dos filhotes em crescimento. Com uma animação deslumbrante e uma direção sensível e multifacetada, este é um filme divertido, estimulante e comovente sobre a natureza, a criação e o chamado da natureza. É ideal para ser visto em família - e igualmente adequado para matilhas de lobos.
Wadjda, de dez anos de idade, desafia as tradições sauditas profundamente enraizadas em uma busca determinada para comprar uma bicicleta. Quando tudo vai contra seus planos, ela vê uma última chance no concurso de recitação do Alcorão de sua escola e o grande prêmio em dinheiro para o primeiro lugar. O primeiro filme filmado inteiramente na Arábia Saudita, "Wadjda" é a história de uma garota determinada a lutar por seus sonhos.
AVALIAÇÕES:
"Um filme de observação aguçada e enganosamente gentil, supostamente o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher saudita. O filme apresenta os fatos da vida de sua heroína com calma autoridade e eficácia devastadora. Com uma agilidade impressionante, WADJDA encontra espaço para manobrar entre o realismo severo e um tipo de narrativa mais esperançosa. Há calor e austeridade no mundo de Wadjda, bondade e crueldade, e a possibilidade, modestamente esboçada e ardentemente desejada, de mudança. É um livro dinâmico". -AO Scott, THE NEW YORK TIMES
"O filme marca um enorme triunfo para sua diretora... um filme notável duas vezes." -Kenneth Turan, THE LOS ANGELES TIMES
"É sempre fascinante descobrir o que pode nos fazer felizes, tanto como espectadores de cinema quanto como cidadãos do mundo. WADJDA faz o truque... engraçado e comovente em igual medida." -Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL
Exibido no PCFF 2014 para comemorar o 25º aniversário de uma das obras-primas da animação japonesa.
Um dos filmes mais cativantes e internacionalmente reconhecidos de todos os tempos, um filme que Roger Ebert chamou de "um dos cinco melhores filmes" já feitos para crianças, "Meu Vizinho Totoro" é uma história enganosamente simples de Satsuki e Mei, duas meninas que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe convalesce em um hospital próximo. Elas logo descobrem que as florestas ao redor abrigam uma família de Totoros, criaturas gentis, mas poderosas, que vivem em uma enorme e antiga árvore de cânfora e são vistas apenas por crianças. Baseados na imaginação infantil de Miyazaki, os Totoros se parecem com pandas enormes com orelhas de coelho, e o maior deles leva as meninas em passeios de pião pelas copas das árvores, apresenta a elas um Catbus peludo e com várias patas - uma referência ao Gato de Cheshire de Lewis Carroll - e, por fim, aproxima as duas como irmãs.
Por trás da diversão e da simplicidade narrativa do filme, encontram-se profundezas de sabedoria. Como em grande parte do trabalho de Miyazaki, em sua essência, "Meu Vizinho Totoro" trata do relacionamento da humanidade com a Terra. O filme está impregnado de uma reverência quase espiritual pelo poder da natureza (uma filosofia ligada à antiga crença xintoísta de que todo objeto na natureza tem uma alma). Tudo o que nos rodeia, desde os bosques de árvores cobertos de luz até as maravilhosas nuvens, ecoa a densidade e a exuberância da vida. Protegidas pelos Totoros, sabemos que nada de mal acontecerá às nossas duas heroínas nas clareiras iluminadas pelo sol e nas sombras misteriosas da floresta. As garotas podem ficar impressionadas com o poder e a majestade ao seu redor, mas entendem instintivamente que a natureza não tem malícia. O espectador fica com uma sensação de admiração pela beleza, pelo mistério e pela preciosidade do mundo ao nosso redor.
Patema is a precocious teen who loves to explore the caverns and tunnels of her subterranean world until she falls into the DANGER ZONE! In her inverted gravity world, she falls upwards to the Earth’s surface and risks falling into the sky. Saved by an equally rebellious young man who is charmed by this upside-down girl, they fight to save her from the totalitarian surface government that seeks to annihilate her subterranean civilization and the freethinking people they represent. A dizzying, suspenseful animé.
** Rhode Island Premiere **
From the director of one of the first PCFF films ever brought to Providence (Academy Award-nominated THE SECRET OF KELLS), this film is a captivating animated adventure inspired by the ancient Irish legend of the selkies, magical beings who live as seals in the water and as humans on land. A young brother and sister must unlock the magical secrets of their ancestry in order to find their way home.
Director Tomm Moore’s follow-up to the Oscar-nominated THE SECRET OF KELLS is a beautiful and seamlessly crafted animated feature. A similarly haunting score matches haunting visuals. The fluid animation is emphasized by striking watercolor backgrounds that enable the beautifully realized hand-drawn characters to pop from the screen. The variety of the textures, shadows and forms that appear on screen is entrancing. Much like Kells, Moore’s second feature reinforces or underscores his reputation as a champion of Irish culture, language and mythology. While it’s a children’s film first and foremost, it will also delight adults and animation lovers alike. The predominant themes of loss and love in writer William Collins’ story are joined by several particularly interesting metaphors, including the importance of the perpetuation of Irish language, culture and mythology. SONG OF THE SEA is a touching story of loss on a multitude of levels; the loss of innocence, the loss of a loved one, and the loss of a rich and deep culture that the film ultimately celebrates.