"No importa lo que hagamos, ¿realmente va a marcar la diferencia?". Esta corrosiva afirmación se convierte en el núcleo de "ReGENERATION", un documental que consigue ser un pararrayos para el cambio social a través del pensamiento y la acción. La película, narrada por Ryan Gosling, denuncia enérgicamente la apatía de la actual generación de jóvenes y adultos jóvenes y presenta una muestra representativa de las perspectivas de una sociedad alimentada más por los medios de comunicación corporativos que por la verdad. A través de un inspirado colectivo de músicos (STS9), una familia conservadora de veinteañeros y un grupo de cinco estudiantes de instituto de los suburbios que buscan su lugar en el mundo, se exploran comentarios únicos sobre los problemas a los que se enfrenta nuestra sociedad. A medida que se acumulan las poderosas pruebas de nuestra dependencia de la tecnología, desconexión con la naturaleza, consumo excesivo y pérdida de la historia, destacados eruditos de todo el mundo (entre ellos Howard Zinn, Noam Chomsky), periodistas (Amy Goodman) y personalidades de los medios de comunicación, Mos Def y Talib Kweli) estimulan el debate con su sabiduría y reflexiones personales. Tan atrayente como perspicaz, ReGENERATION se hace oír y anima al público a unirse a su marcha hacia un mundo de acción apasionada.
Ambientada en el pintoresco pero conflictivo Cachemira, “Tahaan” cuenta la historia de un niño de ocho años que intenta recuperar a su querido burro, vendido junto con las posesiones de su familia para pagar una deuda. El niño vagará por pueblos y campos, transitará por puestos de control fronterizos y negociará con comerciantes y prestamistas en su búsqueda; además, será reclutado para lanzar una granada contra un cuartel del ejército. La exuberante cinematografía y un coro recurrente de cantantes sufíes añaden textura a esta tierna fábula.
En un cuento similar a “Romeo y Julieta”, el fuerte vínculo entre dos niños se ve amenazado por las diferencias entre sus padres. Malú es de una familia de clase alta y su madre soltera no quiere que juegue con Jorgito, ya que piensa que sus orígenes son burdos y comunes. La madre de Jorgito, una pobre socialista orgullosa de la posición social de su familia, impone restricciones similares a su hijo. Cuando los niños se enteran de que la madre de Malú planea irse de Cuba, deciden viajar al otro lado de la isla para encontrar al padre de Malú y persuadirlo de que no firme los formularios que lo permitirían.
En colaboración con el Museo RISD y la Gallery Night Providence, el PCFF 2014 trajo de vuelta a uno de los favoritos del público de 2013 para un comando - ¡y gratuito! - y gratuita. "Le Tableau" se desarrolla en el mundo de un cuadro idílico pero incompleto, abandonado hace tiempo por su pintor. En su ausencia, las figuras del cuadro se han apoderado de la narración para servir a sus propios fines. Tras la proyección, se le invitará a explorar, con la ayuda de educadores del museo, la colección de All-Dones, Sketchies y Halfies del RISD.
REVISIONES:
"¡Encantador! Este cuento, siempre divertido, ingenioso y bellamente elaborado, es un derroche de color apto para todas las edades. Una fiesta constante para los ojos". - Variety (8/12)
Tres países. Una pasión. Trescientos cuerpos — escalando, alcanzando el cielo para construir una torre humana.
En Mumbai, India, un equipo de hombres intenta batir el récord indio de la torre humana más grande en el festival de un día Dahi Handi. En Vilafranca del Penedès, España, un grupo de castellers (escaladores), formado por hombres, mujeres y niños, comparte su pasión con el mundo siguiendo una tradición que se remonta a 400 años. Un entrenador legendario lleva su pasión a Santiago, Chile, con la esperanza de empoderar y ayudar a los grupos locales a mejorar su desempeño, unificándolos como comunidad.
La película alterna entre los tres países, conduciendo a una gran escena climática que te dejará sin aliento y al borde del asiento. Basta un pie en falso y la torre humana se derrumba, enviando cientos de cuerpos cayendo bajo la lluvia, al barro o sobre el asfalto de un barrio olvidado. Una pasión más allá de la raza, las fronteras y las edades. Una historia global de habilidades intrépidas, suspenso de infarto y también de conexión humana.
¿Por qué hacer torres humanas? Las torres humanas son medicina para el alma. Arriesgas tu vida por un momento de camaradería y comunidad sublimes. La confianza es primordial. Basta un pie inestable y toda la torre se desmorona, haciéndote caer a ti y a cientos de otros al aire, unos sobre otros y luego sobre el pavimento. Construir torres humanas es más que una atracción peculiar, más que un deporte internacional y más que un refugio para jóvenes perdidos. Es incluso más que una sed de la gloria de ganar. Una torre humana, cuando se hace bien, representa una pasión inigualable por la conexión humana que trasciende razas, fronteras y edades. En este sentido, los mejores constructores de torres humanas del mundo nos representan a todos — a todas las personas, todas las comunidades, todas las naciones — en nuestra esperanza de un futuro mejor.
Fans de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, ¡es hora de ampliar horizontes! Este hermoso cuento de hadas moderno es la última película de animación de Mamoru Hosoda ("Summer Wars", proyectada en el PCFF 2011; "La chica que saltaba a través del tiempo"). "Wolf Children" es una exquisita fantasía sobre una madre soltera, Hana, que tuvo la desgracia de enamorarse de un hombre lobo. Él era amable y considerado, pero dado a vagar por las calles de noche a cuatro patas, que es como tiene un trágico final. Sola, Hana aprende a cuidar de unos niños que tienen el valiente encanto de los jóvenes humanos, pero la imprevisibilidad y el apetito de los cachorros en crecimiento. Con su magnífica animación y una dirección sensible y polifacética, es una película divertida, estimulante y conmovedora sobre la naturaleza, la educación y la llamada de lo salvaje. Ideal para ver en familia y también para las manadas de lobos.
Wadjda, una niña de diez años, desafía las arraigadas tradiciones saudíes con la firme intención de comprarse una bicicleta. Cuando todo va en contra de sus planes, ve una última oportunidad en el concurso de recitación del Corán de su escuela y en el cuantioso premio en metálico para el primer clasificado. Wadjda", la primera película rodada íntegramente en Arabia Saudí, es la historia de una niña decidida a luchar por sus sueños.
REVISIONES:
"Se trata de la primera película dirigida por una mujer saudí. La película presenta los hechos de la vida de su heroína con serena autoridad y devastadora eficacia. Con una agilidad impresionante, WADJDA encuentra espacio para maniobrar entre el realismo duro y un tipo de narración más esperanzadora. En el mundo de Wadjda hay calidez y austeridad, bondad y crueldad, y la posibilidad, modestamente esbozada y ardientemente deseada, del cambio. Estimulante". -AO Scott, THE NEW YORK TIMES
"La película supone un enorme triunfo para su directora... una película notable por partida doble". -Kenneth Turan, THE LOS ANGELES TIMES
"Siempre es fascinante descubrir lo que puede hacernos felices, tanto como cinéfilos como ciudadanos del mundo. WADJDA lo consigue... divertida y conmovedora a partes iguales". -Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL
Proyectada en el PCFF 2014 para celebrar el 25 aniversario de una de las obras maestras de la animación japonesa.
Una de las películas más entrañables e internacionalmente conocidas de todos los tiempos, una película que Roger Ebert calificó como "una de las cinco mejores películas" jamás hechas para niños, "Mi vecino Totoro" es una historia engañosamente sencilla sobre Satsuki y Mei, dos niñas que se trasladan con su padre al campo mientras su madre convalece en un hospital cercano. Pronto descubren que los bosques de los alrededores son el hogar de una familia de Totoros, criaturas gentiles pero poderosas que viven en un enorme y antiguo alcanforero y que sólo ven los niños. Basados en las imaginaciones infantiles del propio Miyazaki, los Totoros parecen pandas de gran tamaño con orejas de conejo, el mayor de los cuales lleva a las niñas en paseos giratorios por las copas de los árboles, les presenta a un peludo Gatobús de múltiples patas -un guiño al Gato de Cheshire de Lewis Carroll- y, en última instancia, acerca mucho más a las dos como hermanas.
Bajo la alegría y la sencillez narrativa de la película se esconden profundidades de sabiduría. Como gran parte de la obra de Miyazaki, en el fondo "Mi vecino Totoro" trata de la relación de la humanidad con la Tierra. La película está impregnada de una reverencia casi espiritual por el poder de la naturaleza (una filosofía ligada a la antigua creencia sintoísta de que cada objeto de la naturaleza tiene un alma). Todo lo que nos rodea, desde las arboledas salpicadas de luz hasta las maravillosas nubes, se hace eco de la densidad y la exuberancia de la vida. Protegidas por los Totoros, sabemos que nuestras dos heroínas no sufrirán ningún daño en los claros soleados y las sombras misteriosas del bosque. Puede que las chicas se sientan sobrecogidas por el poder y la majestuosidad que las rodea, pero comprenden instintivamente que la naturaleza no tiene malicia. El espectador queda maravillado ante la belleza, el misterio y la preciosidad del mundo que nos rodea.
Patema es una adolescente precoz que ama explorar las cavernas y túneles de su mundo subterráneo hasta que cae en la ZONA DE PELIGRO. En su mundo de gravedad invertida, cae hacia arriba hacia la superficie de la Tierra y corre el riesgo de caer en el cielo. Salvada por un joven igualmente rebelde que queda encantado por esta chica al revés, luchan para salvarla del gobierno totalitario de la superficie que busca aniquilar su civilización subterránea y a las personas de pensamiento libre que representan. Un anime vertiginoso y lleno de suspenso.
Estreno en Rhode Island
Del director de una de las primeras películas del PCFF en llegar a Providence (nominada al Premio de la Academia EL SECRETO DE KELLS, esta película es una cautivadora aventura animada inspirada en la antigua leyenda irlandesa de las selkies, seres mágicos que viven como focas en el agua y como humanos en tierra. Un joven hermano y una joven hermana deben descubrir los secretos mágicos de su linaje para poder encontrar el camino a casa.
La continuación del director Tomm Moore, tras su incursión nominada al Oscar EL El secreto de Kells Es una película animada hermosa y elaborada a la perfección. Una partitura igualmente inquietante acompaña a unos visuales hipnóticos. La fluida animación se ve realzada por llamativos fondos de acuarela que permiten que los personajes dibujados a mano, bellamente logrados, resalten en la pantalla. La variedad de texturas, sombras y formas que aparecen en pantalla es cautivadora. Muy similar a Kells, La segunda película de Moore refuerza o subraya su reputación como campeón de la cultura, el idioma y la mitología irlandeses. Si bien es, ante todo, una película infantil, también deleitará a adultos y amantes de la animación por igual. Los temas predominantes de pérdida y amor en la historia del escritor William Collins se unen a varias metáforas particularmente interesantes, incluida la importancia de la perpetuación del idioma, la cultura y la mitología irlandeses. CANCIÓN DEL MAR es una conmovedora historia de pérdidas a múltiples niveles; la pérdida de la inocencia, la pérdida de un ser querido y la pérdida de una cultura rica y profunda que la película celebra finalmente.