"No importa lo que hagamos, ¿realmente va a marcar la diferencia?". Esta corrosiva afirmación se convierte en el núcleo de "ReGENERATION", un documental que consigue ser un pararrayos para el cambio social a través del pensamiento y la acción. La película, narrada por Ryan Gosling, denuncia enérgicamente la apatía de la actual generación de jóvenes y adultos jóvenes y presenta una muestra representativa de las perspectivas de una sociedad alimentada más por los medios de comunicación corporativos que por la verdad. A través de un inspirado colectivo de músicos (STS9), una familia conservadora de veinteañeros y un grupo de cinco estudiantes de instituto de los suburbios que buscan su lugar en el mundo, se exploran comentarios únicos sobre los problemas a los que se enfrenta nuestra sociedad. A medida que se acumulan las poderosas pruebas de nuestra dependencia de la tecnología, desconexión con la naturaleza, consumo excesivo y pérdida de la historia, destacados eruditos de todo el mundo (entre ellos Howard Zinn, Noam Chomsky), periodistas (Amy Goodman) y personalidades de los medios de comunicación, Mos Def y Talib Kweli) estimulan el debate con su sabiduría y reflexiones personales. Tan atrayente como perspicaz, ReGENERATION se hace oír y anima al público a unirse a su marcha hacia un mundo de acción apasionada.
Set in scenic but strife-ridden Kashmir, “Tahaan” tells the story of an eight-year-old boy who tries to gain back his beloved pet donkey that has been sold along with his family’s possessions to pay the family debt. He wanders village and countryside, navigates border checkpoints, negotiates with merchants and money lenders on his quest – and is recruited to hurl a grenade into an army compound. Lush cinematography and a recurring chorus of Sufi singers add texture to this tender fable.
In a tale akin to “Romeo and Juliet,” the strong bond between two children is threatened by their parents’ differences. Malú is from an upper-class family and her single mother does not want her to play with Jorgito, as she thinks his background coarse and commonplace. Jorgito’s mother, a poor Socialist, proud of her family’s social standing, places similar restrictions on her son. When the children learn that Malú’s mother is planning to leave Cuba, they decide to travel to the other side of the island to find Malú’s father and persuade him against signing the forms that would allow it.
En colaboración con el Museo RISD y la Gallery Night Providence, el PCFF 2014 trajo de vuelta a uno de los favoritos del público de 2013 para un comando - ¡y gratuito! - y gratuita. "Le Tableau" se desarrolla en el mundo de un cuadro idílico pero incompleto, abandonado hace tiempo por su pintor. En su ausencia, las figuras del cuadro se han apoderado de la narración para servir a sus propios fines. Tras la proyección, se le invitará a explorar, con la ayuda de educadores del museo, la colección de All-Dones, Sketchies y Halfies del RISD.
REVISIONES:
"¡Encantador! Este cuento, siempre divertido, ingenioso y bellamente elaborado, es un derroche de color apto para todas las edades. Una fiesta constante para los ojos". - Variety (8/12)
Three countries. One passion. Three hundred bodies — climbing, reaching the sky to build a human tower.
In Mumbai, India, a team of men attempt to break the Indian record for biggest human tower at the one-day Dahi Handi Festival. In Vilafranca del Penedès, Spain, a group of castellers ( climbers) formed by men, women and children share their passion with the world following a tradition that goes back 400 years. A legendary coach takes his passion to Santiago, Chile, hoping to empower and help the local groups to improve their performances while unifying them as a community.
The film cuts between the three countries, leading to a major climatic scene that will take your breath away and keep you on the edge of your seat. All it takes is one shaky foot and the human tower falls, sending hundreds of bodies tumbling in the rain or into the mud or onto the crumbling pavement of a forgotten neighborhood. A passion beyond race, borders, and ages. A global story of fearless skills heart-pounding suspense and also of human connection.
Why Make Human Towers? Human towers are medicine for the soul. You risk your life for a moment of sublime camaraderie and community. Trust is paramount. All it takes is one shaky foot and the entire tower falls, sending you and hundreds of others tumbling into the air, onto each other and then onto the pavement. Building human towers is more than a quirky attraction, more than an international sport and more than a refuge for lost youth. It’s more even than a thirst for the glory of winning. A human tower, when done right, represents an unparalleled passion for human connection that goes beyond race, borders and ages. In this sense, the world’s best human tower builders represent all of us — all people, all communities, all nations — in our hope for a better future.
Fans de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, ¡es hora de ampliar horizontes! Este hermoso cuento de hadas moderno es la última película de animación de Mamoru Hosoda ("Summer Wars", proyectada en el PCFF 2011; "La chica que saltaba a través del tiempo"). "Wolf Children" es una exquisita fantasía sobre una madre soltera, Hana, que tuvo la desgracia de enamorarse de un hombre lobo. Él era amable y considerado, pero dado a vagar por las calles de noche a cuatro patas, que es como tiene un trágico final. Sola, Hana aprende a cuidar de unos niños que tienen el valiente encanto de los jóvenes humanos, pero la imprevisibilidad y el apetito de los cachorros en crecimiento. Con su magnífica animación y una dirección sensible y polifacética, es una película divertida, estimulante y conmovedora sobre la naturaleza, la educación y la llamada de lo salvaje. Ideal para ver en familia y también para las manadas de lobos.
Wadjda, una niña de diez años, desafía las arraigadas tradiciones saudíes con la firme intención de comprarse una bicicleta. Cuando todo va en contra de sus planes, ve una última oportunidad en el concurso de recitación del Corán de su escuela y en el cuantioso premio en metálico para el primer clasificado. Wadjda", la primera película rodada íntegramente en Arabia Saudí, es la historia de una niña decidida a luchar por sus sueños.
REVISIONES:
"Se trata de la primera película dirigida por una mujer saudí. La película presenta los hechos de la vida de su heroína con serena autoridad y devastadora eficacia. Con una agilidad impresionante, WADJDA encuentra espacio para maniobrar entre el realismo duro y un tipo de narración más esperanzadora. En el mundo de Wadjda hay calidez y austeridad, bondad y crueldad, y la posibilidad, modestamente esbozada y ardientemente deseada, del cambio. Estimulante". -AO Scott, THE NEW YORK TIMES
"La película supone un enorme triunfo para su directora... una película notable por partida doble". -Kenneth Turan, THE LOS ANGELES TIMES
"Siempre es fascinante descubrir lo que puede hacernos felices, tanto como cinéfilos como ciudadanos del mundo. WADJDA lo consigue... divertida y conmovedora a partes iguales". -Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL
Proyectada en el PCFF 2014 para celebrar el 25 aniversario de una de las obras maestras de la animación japonesa.
Una de las películas más entrañables e internacionalmente conocidas de todos los tiempos, una película que Roger Ebert calificó como "una de las cinco mejores películas" jamás hechas para niños, "Mi vecino Totoro" es una historia engañosamente sencilla sobre Satsuki y Mei, dos niñas que se trasladan con su padre al campo mientras su madre convalece en un hospital cercano. Pronto descubren que los bosques de los alrededores son el hogar de una familia de Totoros, criaturas gentiles pero poderosas que viven en un enorme y antiguo alcanforero y que sólo ven los niños. Basados en las imaginaciones infantiles del propio Miyazaki, los Totoros parecen pandas de gran tamaño con orejas de conejo, el mayor de los cuales lleva a las niñas en paseos giratorios por las copas de los árboles, les presenta a un peludo Gatobús de múltiples patas -un guiño al Gato de Cheshire de Lewis Carroll- y, en última instancia, acerca mucho más a las dos como hermanas.
Bajo la alegría y la sencillez narrativa de la película se esconden profundidades de sabiduría. Como gran parte de la obra de Miyazaki, en el fondo "Mi vecino Totoro" trata de la relación de la humanidad con la Tierra. La película está impregnada de una reverencia casi espiritual por el poder de la naturaleza (una filosofía ligada a la antigua creencia sintoísta de que cada objeto de la naturaleza tiene un alma). Todo lo que nos rodea, desde las arboledas salpicadas de luz hasta las maravillosas nubes, se hace eco de la densidad y la exuberancia de la vida. Protegidas por los Totoros, sabemos que nuestras dos heroínas no sufrirán ningún daño en los claros soleados y las sombras misteriosas del bosque. Puede que las chicas se sientan sobrecogidas por el poder y la majestuosidad que las rodea, pero comprenden instintivamente que la naturaleza no tiene malicia. El espectador queda maravillado ante la belleza, el misterio y la preciosidad del mundo que nos rodea.
Patema is a precocious teen who loves to explore the caverns and tunnels of her subterranean world until she falls into the DANGER ZONE! In her inverted gravity world, she falls upwards to the Earth’s surface and risks falling into the sky. Saved by an equally rebellious young man who is charmed by this upside-down girl, they fight to save her from the totalitarian surface government that seeks to annihilate her subterranean civilization and the freethinking people they represent. A dizzying, suspenseful animé.
** Rhode Island Premiere **
From the director of one of the first PCFF films ever brought to Providence (Academy Award-nominated THE SECRET OF KELLS), this film is a captivating animated adventure inspired by the ancient Irish legend of the selkies, magical beings who live as seals in the water and as humans on land. A young brother and sister must unlock the magical secrets of their ancestry in order to find their way home.
Director Tomm Moore’s follow-up to the Oscar-nominated THE SECRET OF KELLS is a beautiful and seamlessly crafted animated feature. A similarly haunting score matches haunting visuals. The fluid animation is emphasized by striking watercolor backgrounds that enable the beautifully realized hand-drawn characters to pop from the screen. The variety of the textures, shadows and forms that appear on screen is entrancing. Much like Kells, Moore’s second feature reinforces or underscores his reputation as a champion of Irish culture, language and mythology. While it’s a children’s film first and foremost, it will also delight adults and animation lovers alike. The predominant themes of loss and love in writer William Collins’ story are joined by several particularly interesting metaphors, including the importance of the perpetuation of Irish language, culture and mythology. SONG OF THE SEA is a touching story of loss on a multitude of levels; the loss of innocence, the loss of a loved one, and the loss of a rich and deep culture that the film ultimately celebrates.