VENCEDOR DO PCFF 2021 Prêmio Escolha do Público: Melhor documentário de longa-metragem
Quando a cineasta Suzanne Crocker sugere que sua família passe um ano comendo apenas alimentos de origem local, seu marido e seus três filhos adolescentes ficam céticos. O que complica esse experimento é que a família mora em uma cidade remota de Yukon, a menos de 300 quilômetros ao sul do Círculo Polar Ártico - não é exatamente um lugar fácil de ter acesso a alimentos frescos durante todo o ano. Primeiro nós comemos segue Suzanne e sua família enquanto eles caçam, procuram alimentos, pescam, cultivam e criam seus próprios alimentos, lutando ao longo do caminho para criar um plano de refeições com variedade e sabor. Talvez no esforço mais bizarro para injetar algum tempero em sua culinária, Suzanne chega a secar sangue humano para usá-lo como sal. Filmado principalmente pela própria diretora, esse olhar desafiador sobre a segurança alimentar e a sustentabilidade é também um estudo íntimo de uma família em meio a uma experiência difícil, mas gratificante.
"T-Rex" é uma história íntima e verdadeira de amadurecimento sobre um novo tipo de heroína americana. Em 2012, o boxe feminino estreou nos Jogos Olímpicos de 2012. Lutando pelo ouro dos EUA está Claressa "T-Rex" Shields, com apenas 17 anos de idade e, de longe, a mais jovem competidora. Das ruas de Flint, Michigan, Claressa está invicta e totalmente confiante. Sua ferocidade vai além do ringue, pois protege sua família a qualquer custo, mesmo quando a instabilidade e os vícios deles ameaçam atrapalhar seu sonho. Claressa tem uma força estável em sua vida. O treinador Jason Crutchfield a treina desde que ela era apenas uma menina magricela de 11 anos que frequentava sua academia. Jason sempre quis ter um campeão, mas nunca pensou que seria uma garota. O relacionamento com o treinador e a família fica tenso à medida que ela se aproxima de seu sonho, mas Claressa está determinada. Ela quer desesperadamente levar sua família para um lugar melhor e mais seguro, e ganhar uma medalha de ouro pode ser sua única chance.
A cineasta Bailey Webber, do décimo ano, está em uma missão que começa quando seu distrito escolar, em uma tentativa equivocada de combater a obesidade infantil, obriga as escolas a realizar testes de Índice de Massa Corporal (IMC) em alunos selecionados. Depois que uma aluna do sexto ano expressa seu protesto contra as "letras gordas", Webber reconhece a injustiça de dizer às crianças que elas são gordas se não se enquadram em uma faixa estritamente aceita. Sua investigação apurada inclui uma perseguição implacável ao burocrata que patrocinou a lei. Seja fazendo uma vigília na Câmara dos Deputados ou entrevistando especialistas em saúde, Bailey nunca perde a calma, perseguindo-o com equilíbrio e charme. Sua perseguição obstinada é sempre feita com equilíbrio e imenso charme. O CORPO DISCENTE é uma crônica sofisticada, inteligente, firme, sensível e muitas vezes bem-humorada de duas meninas corajosas que expõem a hipocrisia dos adultos que pensam estar protegendo a juventude.
Não há sala de aula para esses alunos do jardim de infância: Em Langnau am Albis, na Suíça, um subúrbio de Zurique, crianças de quatro a sete anos de idade frequentam o jardim de infância na floresta todos os dias, não importa o que o meteorologista diga. Os cineastas acompanham o jardim de infância na floresta durante as estações de um ano letivo para fazer seu documentário "School's Out: Lições de um Jardim de Infância na Floresta". Esse filme revelador examina a importante questão do que as crianças precisam nessa idade. Há risos, beleza e espanto no processo de descoberta.
Sometimes a carefully placed kiss on the cheek can stay with you longer than a clumsy vampire’s bite to the neck. This first feature starring Zoe Kazan (“It’s Complicated,” “Revolutionary Road”) is on one level a very simple story: a look at the quiet emotional crises of a 20-year-old college student on spring break. But it has been crafted with such a skilled, subtle hand that it holds our interest without noticing how it’s done.
“The Exploding Girl” confronts the mysteries of everyday life by focusing not on life’s dramatic moments but on the low-key spaces in between. With all of the awkwardness that never makes it into a Hollywood film, this is a great film for teens coming of age to see with Mom or Dad.
Comentários:
“This quietly poetic little gem contains many beautiful things, not least of which is leading lady Zoe Kazan, who lets every scene billow and swirl around her effortlessly.” Joe Neumaier – New York Daily News
“The Exploding Girl” is a lovely, languorous film that does much with little and leaves you feeling like you’ve witnessed some minor miracle. Kazan’s done some good work in supporting roles, but this should put her on the map as the real deal.” Laura Clifford – Reeling Reviews
"Não importa o que façamos, isso realmente fará diferença?" Essa afirmação corrosiva se torna o cerne de "ReGENERATION", um documentário que consegue ser um para-raios para a mudança social por meio do pensamento e da ação. Chamando a atenção para a apatia da atual geração de jovens e adultos jovens, o filme, narrado por Ryan Gosling, apresenta uma seção transversal de perspectivas de uma sociedade alimentada mais pela mídia corporativa do que pela verdade. Comentários exclusivos sobre os problemas enfrentados por nossa sociedade são explorados por meio de um coletivo inspirado de músicos (STS9), uma família conservadora de 20 e poucos anos e um grupo de cinco estudantes do ensino médio do subúrbio que buscam seu lugar no mundo. À medida que as poderosas evidências de nossa dependência da tecnologia, desconexão com a natureza, consumo excessivo e perda da história se acumulam, os principais estudiosos de todo o mundo (incluindo Howard Zinn, Noam Chomsky), jornalistas (Amy Goodman) e personalidades da mídia (Mos Def e Talib Kweli) estimulam a discussão com sua sabedoria e reflexões pessoais. Tão envolvente quanto perspicaz, ReGENERATION quer ser ouvido e estimula o público a participar de sua marcha rumo a um mundo de ação apaixonada.
Ao longo de um ano, esse documentário espirituoso acompanha duas crianças urbanas e multirraciais de 11 anos de idade enquanto elas exploram seu lugar na cadeia alimentar. Sadie e Safiyah conversam com lojistas, fazendeiros, ativistas do setor de alimentos e agricultores para saber mais sobre a origem dos alimentos que consomem, como eles são cultivados e a distância que percorrem da fazenda até o garfo. As meninas formulam opiniões sofisticadas e compassivas sobre a sustentabilidade urbana e, ao fazê-lo, inspiram esperança e engajamento ativo.
Parkour – a movement discipline based on French military obstacle-course training – might be considered controversial, but seeing it is not. Cedric Dahl’s documentary follows five American parkour practitioners who share this passion for movement. Characterized as a physical “type of freedom,” “kind of expression,” and “state of mind,” parkour has influenced the stunts in action films from Bond to Bourne. But there’s much more to it than chasing the bad guy with acrobatic moves. As one practitioner comments, “If you listen to the movement it teaches us to touch the world and interact instead of being sheltered by it.”
Três países. Uma paixão. Trezentos corpos - escalando, alcançando o céu para construir uma torre humana.
Em Mumbai, na Índia, uma equipe de homens tenta quebrar o recorde indiano de maior torre humana no Dahi Handi Festival, que dura um dia. Em Vilafranca del Penedès, na Espanha, um grupo de castellers (escaladores) formado por homens, mulheres e crianças compartilha sua paixão com o mundo, seguindo uma tradição que remonta a 400 anos. Um lendário treinador leva sua paixão a Santiago, no Chile, na esperança de capacitar e ajudar os grupos locais a melhorar seus desempenhos e, ao mesmo tempo, unificá-los como uma comunidade.
O filme corta entre os três países, levando a uma grande cena climática que o deixará sem fôlego e o manterá na ponta da cadeira. Basta um pé trêmulo e a torre humana cai, fazendo com que centenas de corpos caiam na chuva, na lama ou na calçada em ruínas de um bairro esquecido. Uma paixão que vai além de raças, fronteiras e idades. Uma história global de habilidades destemidas, suspense de tirar o fôlego e também de conexão humana.
Por que fazer torres humanas? As torres humanas são um remédio para a alma. Você arrisca sua vida por um momento sublime de camaradagem e comunidade. A confiança é fundamental. Basta um pé vacilante e a torre inteira cai, fazendo com que você e centenas de outras pessoas caiam no ar, uns sobre os outros e depois na calçada. Construir torres humanas é mais do que uma atração peculiar, mais do que um esporte internacional e mais do que um refúgio para a juventude perdida. É mais até do que uma sede pela glória de vencer. Uma torre humana, quando bem feita, representa uma paixão inigualável pela conexão humana que vai além de raça, fronteiras e idades. Nesse sentido, os melhores construtores de torres humanas do mundo representam todos nós - todas as pessoas, todas as comunidades, todas as nações - em nossa esperança de um futuro melhor.
Este poderoso documentário aborda a questão polêmica dos efeitos devastadores das lesões na cabeça nos esportes. Com as lentes voltadas para o hóquei, o futebol feminino e, o que é mais perturbador, as ligas de futebol americano para adolescentes, "Head Games" apresenta o poderoso argumento de que golpes repetidos na cabeça, antes considerados algo a ser simplesmente ignorado, podem ter consequências fatídicas e de longo prazo. O diretor indicado ao Oscar Steve James ("Hoop Dreams") apresenta provas convincentes em entrevistas com vários cientistas e médicos, além de atletas.
AVALIAÇÕES:
"Parte do romance dos esportes está na emoção da brutalidade controlada e heroica. Os atletas modernos são frequentemente comparados a guerreiros: eles se sacrificam, colocam seus corpos em risco e sofrem punições em busca de uma causa nobre. O restante de nós - os que gostam de ficar no sofá, os que têm ingressos para a temporada, os pais que ficam do lado de fora - torcem pelos jogadores mais duros e pelos golpes mais fortes. O novo e perturbador documentário de Steve James, Head Games, avalia alguns dos terríveis custos da moderna cultura esportiva americana....Head Games é alternadamente sóbrio e aterrorizante. É doloroso assistir a um homem adulto lutando para recitar os meses do ano e ouvir sobre o número chocantemente alto de suicídios entre os veteranos da NFL com TCE. Também é arrepiante ver jovens entrando em campo ou no gelo, acompanhados das exortações habituais dos pais e técnicos para que joguem duro.
O Sr. James, cujo Hoop Dreams pode ser o melhor documentário esportivo já feito, é motivado pela devoção de um fã e pelo ceticismo de um jornalista. Head Games ganha credibilidade e força com a compaixão pelos atletas e o respeito por suas realizações. Mas também tenta abrir os olhos dos amantes do esporte para os perigos que muitas vezes foram minimizados e raramente compreendidos por completo." - A.O. Scott, The NEW YORK TIMES (12/9)