PCFF GANADOR 2021 Premio del Público: Mejor Largometraje Documental
Cuando la cineasta Suzanne Crocker propone a su familia pasar un año comiendo sólo alimentos de origen local, su marido y sus tres hijos adolescentes se muestran escépticos. Lo que complica este experimento es que la familia vive en un remoto pueblo de Yukón, a menos de 300 kilómetros al sur del Círculo Polar Ártico, un lugar nada fácil para acceder a alimentos frescos durante todo el año. Primero comemos sigue a Suzanne y su familia mientras cazan, rebuscan, pescan, cultivan y crían sus propios alimentos, luchando en el camino para crear un plan de comidas con variedad y sabor. Suzanne incluso seca sangre humana para utilizarla como sal. Rodada principalmente por la propia directora, esta desafiante mirada a la seguridad alimentaria y la sostenibilidad es también un estudio íntimo de una familia en medio de un experimento duro pero gratificante.
"En 2012, el boxeo femenino debutó en los Juegos Olímpicos de 2012. La estadounidense Claressa "T-Rex" Shields, de tan solo 17 años y con diferencia la competidora más joven, luchaba por el oro. Nacida en las duras calles de Flint, Michigan, Claressa está invicta y se siente totalmente segura de sí misma. Su ferocidad se extiende más allá del cuadrilátero, ya que protege a su familia a toda costa, incluso cuando la inestabilidad y las adicciones de ésta amenazan con descarrilar su sueño. Claressa cuenta con una fuerza estable en su vida. Su entrenador, Jason Crutchfield, la ha entrenado desde que era una enjuta niña de 11 años que acudía a su gimnasio. Jason siempre quiso tener una campeona, pero nunca pensó que sería una chica. Las relaciones con su entrenador y su familia se tensan a medida que se acerca su sueño, pero Claressa está decidida. Quiere desesperadamente llevar a su familia a un lugar mejor y más seguro, y ganar una medalla de oro podría ser su única oportunidad.
Bailey Webber, cineasta de décimo curso, se embarca en una misión que comienza cuando su distrito escolar, en un intento erróneo de atajar la obesidad infantil, obliga a sus centros a realizar pruebas del Índice de Masa Corporal (IMC) a determinados alumnos. Después de que una alumna de sexto curso proteste contra las "cartas de gordura", Webber se da cuenta de la injusticia que supone decir a los niños que están gordos si no entran dentro de un estrecho margen aceptado. Su aguda investigación incluye una implacable persecución del burócrata que patrocinó la ley. Ya sea organizando una vigilia en el ayuntamiento o entrevistando a expertos en salud, Bailey nunca pierde la calma, persiguiendo con aplomo y encanto. Su tenaz persecución se realiza siempre con aplomo e inmenso encanto. EL ALUMNADO es una crónica sofisticada, inteligente, firme, sensible y a menudo humorística de dos chicas valientes que ponen al descubierto la hipocresía de los adultos que creen salvaguardar a la juventud.
No hay clase para estos niños de guardería: En la localidad suiza de Langnau am Albis, a las afueras de Zúrich, los niños de cuatro a siete años van todos los días a la guardería del bosque, diga lo que diga el hombre del tiempo. Los cineastas siguen el jardín de infancia del bosque a lo largo de las estaciones de un curso escolar para realizar su documental "School's Out: Lecciones de un jardín de infancia del bosque". Esta reveladora película aborda la importante cuestión de qué es lo que necesitan los niños a esa edad. En el proceso de descubrirlo hay risas, belleza y asombro.
A veces, un beso en la mejilla cuidadosamente colocado puede quedarse contigo más tiempo que el torpe mordisco de un vampiro en el cuello. Este primer largometraje protagonizado por Zoe Kazan ("It's Complicated", "Revolutionary Road") es, en cierto modo, una historia muy simple: una mirada a las tranquilas crisis emocionales de una estudiante universitaria de 20 años en sus vacaciones de primavera. Pero ha sido elaborada con tal habilidad y sutileza que mantiene nuestro interés sin que nos demos cuenta de cómo está hecha.
"La chica explosiva" se enfrenta a los misterios de la vida cotidiana centrándose no en los momentos dramáticos de la vida, sino en los espacios intermedios. Con todas las incomodidades que nunca aparecen en una película de Hollywood, es una película ideal para que los adolescentes que alcanzan la mayoría de edad la vean con mamá o papá.
Reseñas:
"Esta pequeña joya poética y silenciosa contiene muchas cosas bellas, entre las que destaca la actriz principal, Zoe Kazan, que deja que cada escena flamee y se arremoline a su alrededor sin esfuerzo". Joe Neumaier - New York Daily News
"La chica explosiva" es una película encantadora y lánguida que hace mucho con poco y te deja con la sensación de haber sido testigo de un pequeño milagro. Kazan ha hecho algunos buenos trabajos en papeles secundarios, pero esto debería ponerla en el mapa como la auténtica". Laura Clifford - Reseñas de Reeling
"No importa lo que hagamos, ¿realmente va a marcar la diferencia?". Esta corrosiva afirmación se convierte en el núcleo de "ReGENERATION", un documental que consigue ser un pararrayos para el cambio social a través del pensamiento y la acción. La película, narrada por Ryan Gosling, denuncia enérgicamente la apatía de la actual generación de jóvenes y adultos jóvenes y presenta una muestra representativa de las perspectivas de una sociedad alimentada más por los medios de comunicación corporativos que por la verdad. A través de un inspirado colectivo de músicos (STS9), una familia conservadora de veinteañeros y un grupo de cinco estudiantes de instituto de los suburbios que buscan su lugar en el mundo, se exploran comentarios únicos sobre los problemas a los que se enfrenta nuestra sociedad. A medida que se acumulan las poderosas pruebas de nuestra dependencia de la tecnología, desconexión con la naturaleza, consumo excesivo y pérdida de la historia, destacados eruditos de todo el mundo (entre ellos Howard Zinn, Noam Chomsky), periodistas (Amy Goodman) y personalidades de los medios de comunicación, Mos Def y Talib Kweli) estimulan el debate con su sabiduría y reflexiones personales. Tan atrayente como perspicaz, ReGENERATION se hace oír y anima al público a unirse a su marcha hacia un mundo de acción apasionada.
A lo largo de un año, este ingenioso documental sigue a dos niñas urbanas multirraciales de 11 años mientras exploran su lugar en la cadena alimentaria. Sadie y Safiyah hablan con tenderos, agricultores, activistas de la alimentación y granjeros para saber más sobre el origen de los alimentos que consumen, cómo se cultivan y cuánto viajan de la granja al tenedor. Las niñas formulan opiniones sofisticadas y compasivas sobre la sostenibilidad urbana, y al hacerlo inspiran esperanza y compromiso activo.
El parkour, una disciplina de movimiento basada en el entrenamiento de obstáculos militares franceses, puede considerarse controversial, pero verlo no lo es. El documental de Cedric Dahl sigue a cinco practicantes estadounidenses de parkour que comparten esta pasión por el movimiento. Caracterizado como un “tipo de libertad” física, una “forma de expresión” y un “estado mental”, el parkour ha influenciado las acrobacias en películas de acción, desde Bond hasta Bourne. Pero hay mucho más que solo perseguir al malo con movimientos acrobáticos. Como comenta un practicante: “Si escuchas el movimiento, te enseña a tocar el mundo e interactuar en lugar de estar protegido por él”.”
Tres países. Una pasión. Trescientos cuerpos — escalando, alcanzando el cielo para construir una torre humana.
En Mumbai, India, un equipo de hombres intenta batir el récord indio de la torre humana más grande en el festival de un día Dahi Handi. En Vilafranca del Penedès, España, un grupo de castellers (escaladores), formado por hombres, mujeres y niños, comparte su pasión con el mundo siguiendo una tradición que se remonta a 400 años. Un entrenador legendario lleva su pasión a Santiago, Chile, con la esperanza de empoderar y ayudar a los grupos locales a mejorar su desempeño, unificándolos como comunidad.
La película alterna entre los tres países, conduciendo a una gran escena climática que te dejará sin aliento y al borde del asiento. Basta un pie en falso y la torre humana se derrumba, enviando cientos de cuerpos cayendo bajo la lluvia, al barro o sobre el asfalto de un barrio olvidado. Una pasión más allá de la raza, las fronteras y las edades. Una historia global de habilidades intrépidas, suspenso de infarto y también de conexión humana.
¿Por qué hacer torres humanas? Las torres humanas son medicina para el alma. Arriesgas tu vida por un momento de camaradería y comunidad sublimes. La confianza es primordial. Basta un pie inestable y toda la torre se desmorona, haciéndote caer a ti y a cientos de otros al aire, unos sobre otros y luego sobre el pavimento. Construir torres humanas es más que una atracción peculiar, más que un deporte internacional y más que un refugio para jóvenes perdidos. Es incluso más que una sed de la gloria de ganar. Una torre humana, cuando se hace bien, representa una pasión inigualable por la conexión humana que trasciende razas, fronteras y edades. En este sentido, los mejores constructores de torres humanas del mundo nos representan a todos — a todas las personas, todas las comunidades, todas las naciones — en nuestra esperanza de un futuro mejor.
Este poderoso documental aborda el polémico tema de los devastadores efectos de las lesiones en la cabeza en los deportes. Centrándose en el hockey, el fútbol femenino y, lo más inquietante, las ligas de fútbol americano para adolescentes, “Head Games” argumenta de manera contundente que los golpes repetidos en la cabeza, que antes se consideraban algo para simplemente restarle importancia, pueden tener consecuencias fatales a largo plazo. El director nominado al Premio de la Academia, Steve James (“Hoop Dreams”), presenta pruebas convincentes en entrevistas con numerosos científicos y médicos, así como con atletas.
REVISIONES:
“Parte del romance de los deportes radica en la emoción de la brutalidad controlada y heroica. Los atletas modernos a menudo se comparan con guerreros: se sacrifican, arriesgan sus cuerpos y reciben castigos en busca de una causa noble. El resto de nosotros —aficionados al sofá, abonados de temporada, padres en la banda— animamos a los jugadores más duros y a los golpes más fuertes. El preocupante nuevo documental de Steve James, Head Games, sopesa algunos de los terribles costos de la cultura deportiva estadounidense moderna. Head Games es alternativamente aleccionador y aterrador. Es doloroso ver a un hombre adulto luchar por recitar los meses del año y escuchar sobre el número sorprendentemente alto de suicidios entre veteranos de la NFL con CTE. También es escalofriante ver a jóvenes salir al campo o al hielo acompañados de las habituales exhortaciones de padres y entrenadores para jugar con dureza.
”El Sr. James, cuyo Hoop Dreams podría ser el mejor documental deportivo jamás hecho, está motivado tanto por la devoción de un fan como por el escepticismo de un periodista. Head Games gana credibilidad y fuerza por la compasión hacia los atletas y el respeto por sus logros. Pero también intenta abrir los ojos de los amantes del deporte a peligros que con demasiada frecuencia se han minimizado y muy raramente se han entendido completamente”. – A.O. Scott, The NEW YORK TIMES (9/12)