Ao longo de um ano, esse documentário espirituoso acompanha duas crianças urbanas e multirraciais de 11 anos de idade enquanto elas exploram seu lugar na cadeia alimentar. Sadie e Safiyah conversam com lojistas, fazendeiros, ativistas do setor de alimentos e agricultores para saber mais sobre a origem dos alimentos que consomem, como eles são cultivados e a distância que percorrem da fazenda até o garfo. As meninas formulam opiniões sofisticadas e compassivas sobre a sustentabilidade urbana e, ao fazê-lo, inspiram esperança e engajamento ativo.
When 12-year-old fledgling detectives Santiago and Mariana witness the kidnapping of endangered Mexican wolf cubs, they spring into action to stop the traffickers and return the cubs to the local nature preserve. Staying one step ahead of the local authorities, our heroes must rely on teamwork, keen powers of observation and a little help from the animal spirits to get the job done!
Portanto, você já sabe que os ursos do título não têm nada a ver com animações antropomórficas fofas e sacarinas. Os Alpes Suíços são o pano de fundo dessa história intrigante que atravessa séculos para unir duas meninas em uma busca compartilhada. Clara, uma garota de 13 anos com afinidade com a natureza, descobre a capacidade de ver através do tempo ao tocar em determinados objetos da fazenda. Ela sente o perigo de outra jovem 200 anos antes. Ao trabalhar para acabar com uma maldição milenar, Clara tenta corajosamente reparar o passado e o presente.
Este fascinante documentário narra a aventura de Laura Dekker, uma velejadora holandesa de 14 anos que partiu sozinha em uma viagem de dois anos para realizar seu sonho de se tornar a pessoa mais jovem a velejar ao redor do mundo. A jornada não foi isenta de controvérsias, mas “Maidentrip” está agradavelmente livre da histeria que cercou Laura por mais de um ano. Ele apresenta sua viagem de maneira imparcial. Ele nem sugere (como seria compreensível) que 14 anos é uma idade alarmantemente jovem para atravessar os oceanos Pacífico e Atlântico, que são incrivelmente implacáveis, nem adota uma posição cegamente positiva de “Ra! Ra! Vá Laura!” (como seria tentador, dado que Laura se mostra uma rebelde admirável em muitos aspectos).
Laura é retratada como uma forasteira independente, ao mesmo tempo de coração aberto, invejavelmente confiante e um pouco espinhosa, cansada do que ela vê como a vida diária na Holanda — o que ela resume sucintamente: “Ganhar dinheiro, ter uma casa, casar, ter um filho, depois morrer.” Ela anseia por uma aventura verdadeiramente grandiosa. Enquanto outros jovens marinheiros recordistas completaram a viagem ao redor do mundo sem longas paradas em portos, Laura deu a si mesma dois anos para a excursão, para que pudesse absorver a cultura terrestre dos diferentes climas onde pousou (entre eles a Polinésia Francesa, Austrália, as Ilhas Galápagos e a África do Sul). Discreta, mas lírica, “Maidentrip” ilustra em cores vivas os momentos mundanos e magníficos no mar e ressalta a coragem de uma jovem mulher, lutando contra os elementos — e os tribunais — e aproveitando cada minuto disso.
Tendo como pano de fundo o programa de reintrodução de lobos no Parque Nacional de Yellowstone, "Druid Peak" é uma história de amadurecimento sobre um adolescente problemático que encontra um lar rastreando lobos nas terras selvagens de Wyoming.
Owen, de dezesseis anos de idade, não é apenas rebelde - ele é um valentão com tendências maldosas. Crescendo na região carbonífera da Virgínia Ocidental, ele luta contra a claustrofobia da vida em uma cidade pequena, atacando a escola e a família. Mas quando suas ações levam à morte de um amigo, Owen é enviado para morar com seu pai distante, Everett, um biólogo do programa de reintrodução de lobos de Yellowstone.
No início, Owen não quer participar dessa nova vida. Então, ele fica cara a cara com um lobo cinza canadense. O olhar profundo e penetrante da criatura o assusta, despertando algo morto há muito tempo dentro de si mesmo. Sentindo os primeiros sinais de mudança em seu filho, Everett incentiva Owen a coletar alguns dados básicos sobre o lobo que ele viu e a matilha de sua família - a matilha de Druid Peak. A pequena tarefa de Owen se transforma em uma paixão e sua própria vida fica profundamente ligada aos lobos de Druid Peak e à luta deles pela sobrevivência. Quando uma mudança na política do governo ameaça os animais, Owen precisa decidir até onde irá para proteger os lobos, seu pai e o lugar que ele finalmente passou a chamar de lar. Uma história de amadurecimento com um toque de conservação, Druid Peak é um filme sobre a necessidade da alma humana por coisas selvagens e os desafios de se apegar a elas.
O roteirista/diretor Marni Zelnick recebeu uma bolsa de produção de $100.000 da Alfred P. Sloan Foundation para trabalhar nesse filme. Filmado em locações na Virgínia Ocidental, Wyoming, Idaho, Montana e Utah, "Druid Peak" é estrelado por Spencer Treat Clark ("Mystic River", "Gladiator"), Andrew Wilson ("Rushmore", "The Royal Tenenbaums"), Rachel Korine ("Spring Breakers", "Septien") e os lobos da Wasatch Rocky Mountain Wildlife ("White Fang", "Into the Wild").
Exibido no PCFF 2014 para comemorar o 25º aniversário de uma das obras-primas da animação japonesa.
Um dos filmes mais cativantes e internacionalmente reconhecidos de todos os tempos, um filme que Roger Ebert chamou de "um dos cinco melhores filmes" já feitos para crianças, "Meu Vizinho Totoro" é uma história enganosamente simples de Satsuki e Mei, duas meninas que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe convalesce em um hospital próximo. Elas logo descobrem que as florestas ao redor abrigam uma família de Totoros, criaturas gentis, mas poderosas, que vivem em uma enorme e antiga árvore de cânfora e são vistas apenas por crianças. Baseados na imaginação infantil de Miyazaki, os Totoros se parecem com pandas enormes com orelhas de coelho, e o maior deles leva as meninas em passeios de pião pelas copas das árvores, apresenta a elas um Catbus peludo e com várias patas - uma referência ao Gato de Cheshire de Lewis Carroll - e, por fim, aproxima as duas como irmãs.
Por trás da diversão e da simplicidade narrativa do filme, encontram-se profundezas de sabedoria. Como em grande parte do trabalho de Miyazaki, em sua essência, "Meu Vizinho Totoro" trata do relacionamento da humanidade com a Terra. O filme está impregnado de uma reverência quase espiritual pelo poder da natureza (uma filosofia ligada à antiga crença xintoísta de que todo objeto na natureza tem uma alma). Tudo o que nos rodeia, desde os bosques de árvores cobertos de luz até as maravilhosas nuvens, ecoa a densidade e a exuberância da vida. Protegidas pelos Totoros, sabemos que nada de mal acontecerá às nossas duas heroínas nas clareiras iluminadas pelo sol e nas sombras misteriosas da floresta. As garotas podem ficar impressionadas com o poder e a majestade ao seu redor, mas entendem instintivamente que a natureza não tem malícia. O espectador fica com uma sensação de admiração pela beleza, pelo mistério e pela preciosidade do mundo ao nosso redor.
Patema é uma adolescente precoce que adora explorar as cavernas e túneis de seu mundo subterrâneo até cair na ZONA DE PERIGO! Em seu mundo de gravidade invertida, ela cai para cima, em direção à superfície da Terra, e corre o risco de cair no céu. Salva por um jovem igualmente rebelde, que se encanta por essa garota de cabeça para baixo, eles lutam para salvá-la do governo totalitário da superfície que busca aniquilar sua civilização subterrânea e as pessoas de pensamento livre que ela representa. Um anime vertiginoso e emocionante.
Em maio de 2013, os Okee Dokee Brothers embarcaram em uma jornada de um mês pela Trilha dos Apalaches. Eles caminharam, acamparam, conheceram músicos das montanhas e escreveram as canções que compõem seu segundo álbum de aventura, Através da Floresta. Como continuação do seu álbum vencedor do Grammy, este documentário convida espectadores e ouvintes a embarcar em uma jornada repleta de acampamentos, música tradicional das montanhas, quilômetros de caminhadas — e algumas travessuras.
Como amigos de infância crescendo em Denver, Joe Mailander e Justin Lansing sempre exploraram o ar livre. Seja descendo de balsa pelo riacho do bairro ou descobrindo trilhas nas Montanhas Rochosas, Joe e Justin nasceram aventureiros. Agora, como os Okee Dokee Brothers, vencedores do GRAMMY®, eles colocaram essa paixão pelo ar livre no centro de sua música Americana Folk e deste filme.
Joe e Justin gravam e se apresentam com música familiar com o objetivo de inspirar crianças e seus pais a sair e vivenciar a natureza. Eles acreditam que isso pode motivar as crianças a ganhar um maior respeito pelo mundo natural, suas comunidades e por si mesmas. Os três vezes vencedores do Parents’ Choice Award conquistaram elogios de nomes como a NPR's Considerando Tudo e o USA Today, e foram chamados de “dois dos melhores compositores de música familiar”. Sua base de fãs em todo o país é atraída por suas letras espirituosas, forte musicalidade e estilo folk único. Ao apelar para o gosto musical de toda a família e reconhecer que as crianças merecem música de qualidade, os Okee Dokee Brothers estão trabalhando em tempo integral para promover o gênero de música familiar.
Esse filme de animação original, sem palavras, evocativo e único, acompanha Cuca, um jovem brasileiro que se aventura de sua casa simples no interior para uma metrópole carnavalesca cheia de neon em busca de seu pai. É um banquete audiovisual. Quando os créditos terminarem, há uma boa chance de que a sua interpretação do filme seja diferente da de outras pessoas - mas que passeio!
Abra seus sentidos para um filme de animação original e visualmente único do artista brasileiro Alê Abreu. Empregando desde mosaicos até aquarelas, o filme transborda de prazer, explodindo com cores vibrantes e ritmos de samba/hip hop. A história se concentra em Cuca, uma criança que cresce no interior do Brasil com sua família. Um dia, seu pai sai para trabalhar na cidade, o que faz com que Cuca parta para a metrópole, determinado a reunir sua família. A animação começa simples, mas, à medida que Cuca se aventura pelo mundo, o estilo visual adquire maior complexidade, criando, por fim, uma paisagem urbana com uma variedade de personagens estranhos nunca vistos antes. A história aparentemente simples revela uma série de conflitos entre o campo e a cidade, a pobreza e a riqueza, o artesanal e o maquinário, de tal forma que o público de todas as idades vivenciará a mesma narrativa em diferentes níveis. O filme de Abreu é cativante e manterá sua atenção presa durante todo o tempo de duração, sem quase nenhuma linha de diálogo, até seu surpreendente e emocionante final.