A lo largo de un año, este ingenioso documental sigue a dos niñas urbanas multirraciales de 11 años mientras exploran su lugar en la cadena alimentaria. Sadie y Safiyah hablan con tenderos, agricultores, activistas de la alimentación y granjeros para saber más sobre el origen de los alimentos que consumen, cómo se cultivan y cuánto viajan de la granja al tenedor. Las niñas formulan opiniones sofisticadas y compasivas sobre la sostenibilidad urbana, y al hacerlo inspiran esperanza y compromiso activo.
When 12-year-old fledgling detectives Santiago and Mariana witness the kidnapping of endangered Mexican wolf cubs, they spring into action to stop the traffickers and return the cubs to the local nature preserve. Staying one step ahead of the local authorities, our heroes must rely on teamwork, keen powers of observation and a little help from the animal spirits to get the job done!
Para que lo sepas de inmediato, los osos del título no tienen nada que ver con animaciones tiernas, empalagosas y antropomórficas. Los Alpes suizos son el telón de fondo de esta intrigante historia que atraviesa siglos para unir a dos niñas en una búsqueda compartida. Clara, una niña de 13 años con afinidad por la naturaleza, descubre la habilidad de ver a través del tiempo al tocar ciertos objetos en la granja. Ella siente el peligro de otra niña 200 años antes. Trabajando para levantar una antigua maldición, Clara intenta valientemente reparar tanto el pasado como el presente.
Este fascinante documental narra la aventura de Laura Dekker, una marinera holandesa de 14 años, que se embarcó sola en un viaje de dos años para cumplir su sueño de convertirse en la persona más joven en navegar alrededor del mundo. El viaje no estuvo exento de controversia, pero “Maidentrip” está agradablemente libre de la histeria que rodeó a Laura durante más de un año. Presenta su viaje de manera imparcial. Ni sugiere (como comprensiblemente podría) que los 14 años son una edad alarmantemente joven para atravesar los enormemente implacables océanos Pacífico y Atlántico, ni adopta una posición ciegamente positiva de “¡Ra! ¡Ra! ¡Vamos Laura!” (como sería tentador, dado que Laura demuestra ser una rebelde admirable en muchos sentidos).
Laura es retratada como una forastera independiente, a la vez de corazón abierto, envidiablemente segura de sí misma y un poco quisquillosa, harta de lo que considera la vida cotidiana en Holanda, lo cual resume de manera sucinta: “Consigue dinero, consigue una casa, consigue un marido, consigue un bebé, luego muere”. Anhela una aventura verdaderamente descomunal. Mientras que otros jóvenes navegantes con récords completaron la vuelta al mundo sin largas paradas en los puertos, Laura se da dos años para la excursión, para poder sumergirse en la cultura terrestre de los diferentes climas donde recala (entre ellos la Polinesia Francesa, Australia, las Islas Galápagos y Sudáfrica). Sencillo pero lírico, “Maidentrip” ilustra en vívidos colores los momentos mundanos así como los magníficos en el mar y subraya el coraje de una joven, luchando contra los elementos —y los tribunales— y disfrutando cada minuto de ello.
Ambientada en el contexto del programa de reintroducción del lobo en el Parque Nacional de Yellowstone, “Druid Peak” es una historia de maduración sobre un adolescente problemático que encuentra un hogar rastreando lobos en las tierras salvajes de Wyoming.
Owen, de dieciséis años, no es solo un rebelde, es un matón con mala leche. Criándose en la región carbonífera de Virginia Occidental, lucha contra la claustrofobia de la vida en un pueblo pequeño, arremetiendo contra la escuela y la familia. Pero cuando sus acciones conducen a la muerte de un amigo, Owen es enviado a vivir con su padre, Everett, de quien está distanciado, un biólogo que participa en el programa de reintroducción de lobos en Yellowstone.
Al principio, Owen no quiere saber nada de esta nueva vida. Luego se encuentra cara a cara con un lobo gris canadiense. La mirada profunda y penetrante de la criatura lo asusta, removiendo algo muerto desde hace mucho tiempo dentro de sí mismo. Sintiendo las primeras señales de cambio en su hijo, Everett anima a Owen a recopilar algunos datos básicos sobre el lobo que vio y su manada familiar–la manada del Pico Druida. La pequeña tarea de Owen se convierte en una pasión y su propia vida queda profundamente ligada a los lobos del Pico Druida y su lucha por la supervivencia. Cuando un cambio en la política gubernamental amenaza a los animales, Owen debe decidir hasta dónde llegará para proteger a los lobos, a su padre y al lugar al que finalmente ha llegado a llamar hogar. Una historia de maduración con un giro ecologista, "Pico Druida" es una película sobre la necesidad del alma humana de las cosas salvajes y los desafíos de aferrarse a ellas.
La guionista y directora Marni Zelnick recibió una beca de producción de 100 000 dólares del programa $ de la Fundación Alfred P. Sloan para la realización de esta película. Rodada en localizaciones de Virginia Occidental, Wyoming, Idaho, Montana y Utah, “Druid Peak” está protagonizada por Spencer Treat Clark (“Mystic River”, “Gladiator”), Andrew Wilson (“Rushmore”, “Los Tenenbaums”), Rachel Korine (“Spring Breakers”, “Septien”) y los lobos de Wasatch Rocky Mountain Wildlife (“Colmillo Blanco”, “Into the Wild”).
Proyectada en el PCFF 2014 para celebrar el 25 aniversario de una de las obras maestras de la animación japonesa.
Una de las películas más entrañables e internacionalmente conocidas de todos los tiempos, una película que Roger Ebert calificó como "una de las cinco mejores películas" jamás hechas para niños, "Mi vecino Totoro" es una historia engañosamente sencilla sobre Satsuki y Mei, dos niñas que se trasladan con su padre al campo mientras su madre convalece en un hospital cercano. Pronto descubren que los bosques de los alrededores son el hogar de una familia de Totoros, criaturas gentiles pero poderosas que viven en un enorme y antiguo alcanforero y que sólo ven los niños. Basados en las imaginaciones infantiles del propio Miyazaki, los Totoros parecen pandas de gran tamaño con orejas de conejo, el mayor de los cuales lleva a las niñas en paseos giratorios por las copas de los árboles, les presenta a un peludo Gatobús de múltiples patas -un guiño al Gato de Cheshire de Lewis Carroll- y, en última instancia, acerca mucho más a las dos como hermanas.
Bajo la alegría y la sencillez narrativa de la película se esconden profundidades de sabiduría. Como gran parte de la obra de Miyazaki, en el fondo "Mi vecino Totoro" trata de la relación de la humanidad con la Tierra. La película está impregnada de una reverencia casi espiritual por el poder de la naturaleza (una filosofía ligada a la antigua creencia sintoísta de que cada objeto de la naturaleza tiene un alma). Todo lo que nos rodea, desde las arboledas salpicadas de luz hasta las maravillosas nubes, se hace eco de la densidad y la exuberancia de la vida. Protegidas por los Totoros, sabemos que nuestras dos heroínas no sufrirán ningún daño en los claros soleados y las sombras misteriosas del bosque. Puede que las chicas se sientan sobrecogidas por el poder y la majestuosidad que las rodea, pero comprenden instintivamente que la naturaleza no tiene malicia. El espectador queda maravillado ante la belleza, el misterio y la preciosidad del mundo que nos rodea.
Patema es una adolescente precoz que ama explorar las cavernas y túneles de su mundo subterráneo hasta que cae en la ZONA DE PELIGRO. En su mundo de gravedad invertida, cae hacia arriba hacia la superficie de la Tierra y corre el riesgo de caer en el cielo. Salvada por un joven igualmente rebelde que queda encantado por esta chica al revés, luchan para salvarla del gobierno totalitario de la superficie que busca aniquilar su civilización subterránea y a las personas de pensamiento libre que representan. Un anime vertiginoso y lleno de suspenso.
En mayo de 2013, los Okee Dokee Brothers emprendieron una caminata de un mes por el Sendero de los Apalaches. Caminaron, acamparon, conocieron músicos de montaña y escribieron las canciones que componen su segundo álbum de aventuras, A través del bosque. Como continuación de su álbum ganador de un Grammy, este documental invita a los espectadores y oyentes a un viaje lleno de campamentos, música de antaño de montaña, kilómetros de caminatas y algunas travesuras.
Como amigos de la infancia que crecieron en Denver, Joe Mailander y Justin Lansing siempre exploraron el aire libre. Ya sea navegando río abajo por el arroyo de su vecindario o descubriendo senderos en las Montañas Rocosas, Joe y Justin nacieron aventureros. Ahora, como los Okee Dokee Brothers, ganadores del premio GRAMMY®, han puesto esta pasión por el aire libre en el corazón de su música Americana Folk y de esta película.
Joe y Justin graban y actúan música familiar con el objetivo de inspirar a niños y sus padres a salir y experimentar la naturaleza. Creen que esto puede motivar a los niños a obtener un mayor respeto por el mundo natural, sus comunidades y ellos mismos. Los ganadores del premio Parents’ Choice en tres ocasiones han recibido elogios de figuras como NPR's Todo Considerado y USA Today, y han sido llamados “dos de los mejores compositores de música familiar”. Su base de fans a nivel nacional se siente atraída por sus ingeniosas letras, su sólida musicalidad y su estilo folclórico único. Al apelar a los gustos musicales de toda la familia y reconocer que los niños merecen música de calidad, los Okee Dokee Brothers trabajan a tiempo completo para promover el género de música familiar.
Esta película de animación sin palabras, evocadora y original sigue a Cuca, un niño brasileño que se aventura desde su sencillo hogar en el campo hasta una metrópolis carnavalesca llena de neón en busca de su padre. Es un festín audiovisual. Cuando aparezcan los títulos de crédito, es muy probable que tu interpretación de la película sea distinta de la de los demás, ¡pero qué pasada!
Abra sus sentidos a una película de animación refrescantemente original y singularmente visual del artista brasileño Alê Abreu. Empleando desde mosaicos hasta acuarelas, la película desborda deleite, explotando con colores vibrantes y ritmos de samba/hip hop. La historia se centra en Cuca, un niño que crece en el campo brasileño con su familia. Un día, su padre se marcha a trabajar a la ciudad, lo que lleva a Cuca a poner rumbo a la metrópoli, decidido a reunir a su familia. La animación comienza de forma sencilla, pero a medida que Cuca se adentra en el mundo, el estilo visual adquiere una mayor complejidad, creando finalmente un paisaje urbano impregnado de neón con una variedad de extraños personajes nunca vistos. La historia, aparentemente sencilla, revela una serie de conflictos entre el campo y la ciudad, la pobreza y la riqueza, lo hecho a mano y la maquinaria, de tal manera que públicos de todas las edades experimentarán la misma narrativa en diferentes niveles. La película de Abreu es cautivadora, y mantendrá la atención del espectador durante toda su duración, sin apenas diálogos, hasta su sorprendente y emotivo final.