Não há sala de aula para esses alunos do jardim de infância: Em Langnau am Albis, na Suíça, um subúrbio de Zurique, crianças de quatro a sete anos de idade frequentam o jardim de infância na floresta todos os dias, não importa o que o meteorologista diga. Os cineastas acompanham o jardim de infância na floresta durante as estações de um ano letivo para fazer seu documentário "School's Out: Lições de um Jardim de Infância na Floresta". Esse filme revelador examina a importante questão do que as crianças precisam nessa idade. Há risos, beleza e espanto no processo de descoberta.
Graças ao pacto de não agressão entre Hitler e Stalin, Poltava, na Ucrânia, em 1941, ainda era um lugar onde os frutos da civilização - no caso do Wunderkinder, a música - floresciam. É claro que tudo isso mudou quando os nazistas invadiram o país, e a façanha de Marcus O. Rosenmüller é evocar esses tempos pré e pós-invasão por meio dos olhos de três crianças, todas elas músicos talentosos.
A pianista Larissa (Imogen Burell) e as violinistas Abrascha (Elin Kolev) e Hanna (Mathilda Adamik) compartilham um grande amor pela música e uma amizade baseada na alegria que sentem com as constantes descobertas - as três sonham em tocar no Carnegie Hall um dia. Quando os nazistas invadem o país, as três - Larissa e Abrascha são judias, Hanna é alemã - descobrem que sua amizade foi desfeita e que seus mundos estão desmoronando, sem que tenham culpa disso.
Carinhosamente dirigido como um poema à inocência perdida, Wunderkinder não é um "filme infantil". É um filme da perspectiva de uma criança que pode ajudar algumas famílias a falar sobre a perda e a destruição da Segunda Guerra Mundial e o horror do Holocausto.
Algumas crianças são artistas natos que descobriram uma paixão pelas artes circenses. Em "Circus Dreams", essa paixão se realiza no Circus Smirkus, o único circo juvenil itinerante dos EUA, que reúne anualmente os melhores jovens artistas de circo para sua turnê de verão (incluindo uma parada em Rhode Island!). Este documentário captura tudo, desde as audições exaustivas até as lágrimas de alegria pelo sucesso de fazer parte de uma experiência extraordinária. Verdadeiramente inspirador!
Este não é um grupo de crianças comum. Eles são palhaços, trapezistas, malabaristas e artistas já consagrados. Começando com um acesso extraordinário ao processo de audição, o filme destaca as provações e tribulações de uma variedade de jovens artistas enquanto eles aperfeiçoam seus números e aguardam nervosamente os resultados da audição. Os 27 selecionados passam o verão juntos, treinando em tempo integral para o que, no final, serão 70 apresentações em 15 cidades.
"Circus Dreams" equilibra perfeitamente a diversão do circo com o drama perspicaz dos bastidores, em uma demonstração perfeita do que é possível fazer com dedicação, paixão, talento e ambição, independentemente da idade. Nenhum artista supera o outro, pois todos aprendem lições valiosas sobre trabalho em equipe e crítica positiva. A diretora Signe Taylor capturou um retrato inspirador de crianças que se libertam dos estereótipos tradicionais e alcançam seus sonhos circenses.
Se as alturas o deixam nervoso, talvez seja melhor procurar outro filme! Tancrède e Julien são dois amigos em uma incrível exploração do mundo do voo livre. Eles são pioneiros em "highlining", uma combinação vertiginosa de escalada, slackline e caminhada na corda bamba. Usando suas habilidades destemidas e experiência como alpinistas, a dupla ultrapassa os limites da possibilidade ao embarcar em uma nova evolução de seu esporte. Alguns diriam que é arte.
Acompanhe suas viagens do desfiladeiro de Verdon aos arranha-céus de Paris e, por fim, aos espetaculares penhascos e fiordes da Noruega, onde a dupla passou semanas treinando para o teste definitivo. (É difícil não pensar em Philippe Petit).
Tendo perdido a perna esquerda devido a um câncer ósseo, Ka ficou com apenas uma perna para pular. Quando ele recebe alta do hospital, o Dr. Chen lhe dá um presente: um livro infantil com imagens intitulado "Rolypoly". O médico lhe diz: "Pule cinco milhões de vezes e você verá Rolypoly". Assim começa a história de um menino, um autor de livros infantis idoso que deseja corrigir um erro do passado (roubo) e uma aldeia chinesa que acolhe os dois.
O filme levou três anos para ser feito devido ao difícil processo de combinar ação ao vivo com animações. Todas as histórias (as partes animadas) do filme eram histórias para dormir que o diretor contou ao seu filho há 15 anos. O ator principal que interpreta o autor, Tien Bien, é um ator de teatro famoso em Taiwan. Todas as crianças são atores não profissionais.
Prêmio do júri infantil do Divercine International Children's Festival 2007; Ene and Tõnis Kask Foundation of the Estonian National Culture Foundation 2006, Melhor filme; Latvian Film Festival 2007, Melhor longa-metragem de animação; \Mill Valley Children's Film Fest 2008, Prêmio do público; TINDIRINDIS International Animated Film Festival 2007, Melhor longa-metragem de animação
Esse longa-metragem de animação da Estônia é um filme gentil e animado, repleto de engenhocas malucas, músicas bobas/felizes e um senso de humor caloroso e refrescante, nada cínico. Lotte é uma alegre cadela que vive em Gadgetville, um vilarejo louco por inventar máquinas do tipo Rube Goldberg. A cidade está em polvorosa com a abelha japonesa Susumu, que apresenta a Gadgetville o conceito de judô. Depois que a cidade fica obcecada pelo esporte, Lotte e seus três amigos tentam ajudar Susumu a voltar ao Japão para testar suas novas habilidades em uma competição internacional de judô.
Se houvesse algo como um doce para seus olhos, "Tales of the Night" seria isso. Sua visão será tentada pelos fundos detalhados em day-glo, repletos de cores e padrões caleidoscópicos. O diretor Michel Ocelot ("Azur & Asmar", PCFF 2011) mistura história com contos de fadas e leva os espectadores a terras encantadas animadas cheias de dragões, lobisomens, princesas cativas, feiticeiros e enormes abelhas falantes. Os "contos" são seis fábulas fascinantes e exóticas entrelaçadas, cada uma se desenrolando em um local único, desde o Tibete até a Europa medieval, um reino asteca, as planícies africanas e até mesmo a Terra dos Mortos.
AVALIAÇÕES:
"Instantaneamente atemporal! Um triunfo do artesanato intrincado!" - Variedade
"Impressionante! Os recém-chegados ao trabalho de Ocelot ficarão maravilhados!" - Screen Daily
"Tanto um sucessor digno dos quatro primeiros filmes de Michel Ocelot quanto uma proposta para uma nova abordagem inovadora que transcende os limites da animação." - Cahiers du cinema
"Louder than a Bomb" é um filme sobre paixão, competição, trabalho em equipe e confiança. É sobre a alegria de ser jovem e a dor de crescer. É sobre falar, fazer barulho e encontrar sua voz. Também é sobre poesia.
Todos os anos, mais de 600 adolescentes de mais de 60 escolas da área de Chicago se reúnem para o maior slam de poesia juvenil do mundo, uma competição chamada "Louder Than a Bomb". Fundado em 2001, o Louder Than a Bomb é o único evento desse tipo no país - um slam de poesia para jovens construído desde o início em torno de equipes. Em vez de enfatizar poetas e performances individuais, a estrutura exige que as crianças colaborem: apresentando, criticando e reescrevendo as peças de seus colegas. Para ter sucesso, as equipes precisam criar um ambiente de confiança e apoio mútuos. Para muitas crianças, fazer parte de um ambiente como esse - em um contexto acadêmico - é uma mudança de vida.
Em uma jornada cômica de uma semana, o jovem Ravi se propõe a fazer um filme de Bollywood com seus colegas de escola; escreve um bilhete de resgate; escolhe uma heroína; usa maneiras criativas de envolver seus amigos em seu filme durante a sempre estressante época de exames; revela o lado mais sombrio de seus amigos e familiares; e faz com que sua mãe pense que todo o seu trabalho árduo foi para os exames finais. Ambientado em uma Índia de classe média, onde a pressão dos exames é o aspecto mais marcante da vida de pais e filhos durante os anos escolares, esse filme equilibra habilmente o humor com lições de vida.
Conheça alguns excêntricos, visionários e pessoas simples que transformaram seus carros em obras de arte, liderados pelo diretor/narrador/proprietário da Camera Van, Harrold Blank. Entre os temas apresentados estão o mundialmente famoso dobrador de colheres Uri Geller e seu "Peace Car" coberto de garfo e colher, o "Telephone Car" de Howard Davis e o artista folclórico religioso Leonard Knight, que pintou seus veículos, bem como a maior parte de uma montanha inteira no deserto, como prova de sua fé. Em uma jornada bem-humorada e comovente, descobrimos que um carro de arte tem o poder de mudar a perspectiva em um mundo cada vez mais homogêneo.