No hay clase para estos niños de guardería: En la localidad suiza de Langnau am Albis, a las afueras de Zúrich, los niños de cuatro a siete años van todos los días a la guardería del bosque, diga lo que diga el hombre del tiempo. Los cineastas siguen el jardín de infancia del bosque a lo largo de las estaciones de un curso escolar para realizar su documental "School's Out: Lecciones de un jardín de infancia del bosque". Esta reveladora película aborda la importante cuestión de qué es lo que necesitan los niños a esa edad. En el proceso de descubrirlo hay risas, belleza y asombro.

Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, Poltava, Ucrania, en 1941 era todavía un lugar donde florecían los frutos de la civilización, en el caso de los Wunderkinder, la música. Por supuesto, todo eso cambió con la invasión nazi, y el logro de Marcus O. Rosenmüller es evocar aquellos tiempos anteriores y posteriores a la invasión a través de los ojos de tres niños, todos ellos músicos dotados.

La pianista Larissa (Imogen Burell) y las violinistas Abrascha (Elin Kolev) y Hanna (Mathilda Adamik) comparten un gran amor por la música y una amistad basada en la alegría que les producen los constantes descubrimientos: las tres sueñan con tocar algún día en el Carnegie Hall. Cuando los nazis las invaden, las tres -Larissa y Abrascha son judías, Hanna es alemana- ven cómo su amistad se rompe y sus mundos se derrumban sin que ellas tengan la culpa.

Dirigida con cariño como un poema a la inocencia perdida, Wunderkinder no es una "película para niños". Es una película desde la perspectiva de un niño que puede ayudar a algunas familias a hablar sobre la pérdida y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial y el horror del Holocausto.

Algunos niños son artistas natos que han descubierto su pasión por las artes circenses. En "Sueños de circo", esa pasión se hace realidad en el Circus Smirkus, el único circo juvenil itinerante de Estados Unidos, que reúne anualmente a los mejores jóvenes artistas de circo para su gira de verano (¡incluida una parada en Rhode Island!). Este documental lo capta todo, desde las agotadoras audiciones hasta las exitosas lágrimas de alegría por formar parte de una experiencia extraordinaria. ¡Verdaderamente inspirador!

No se trata de un grupo normal de niños. Son payasos, trapecistas, malabaristas y artistas consumados. La película, que comienza con un acceso extraordinario al proceso de audición, pone de relieve las pruebas y tribulaciones de una gran variedad de jóvenes artistas mientras pulen sus números y esperan nerviosos los resultados de la audición. Los 27 seleccionados pasan juntos el verano entrenándose a tiempo completo para lo que finalmente serán 70 actuaciones en 15 ciudades.

"Sueños de circo" equilibra a la perfección la diversión del circo con el drama entre bastidores en una demostración perfecta de lo que la dedicación, la pasión, el talento y la ambición hacen posible, independientemente de la edad. Ningún artista eclipsa a otro, ya que todos aprenden valiosas lecciones sobre el trabajo en equipo y la crítica positiva. La directora Signe Taylor ha capturado un retrato inspirador de niños que se liberan de los estereotipos dominantes y alcanzan sus sueños circenses.

Si las alturas le ponen nervioso, ¡busque otra película! Tancrède y Julien son dos amigos en una increíble exploración del mundo del vuelo libre. Son pioneros del "highlining", una vertiginosa combinación de escalada, slackline y funambulismo. Utilizando su intrépida destreza y experiencia como escaladores, la pareja supera los límites de lo posible al embarcarse en una nueva evolución de su deporte. Algunos dirían que es arte.

Siga sus viajes desde el desfiladero del Verdon hasta los rascacielos de París y, finalmente, hasta los espectaculares acantilados y fiordos de Noruega, donde la pareja se entrenó durante semanas para su prueba definitiva. (Es difícil no pensar en Philippe Petit).

Tras perder la pierna izquierda a causa de un cáncer de huesos, Ka se queda con una sola pierna para saltar. Cuando le dan el alta en el hospital, el Dr. Chen le hace un regalo: un libro infantil ilustrado titulado "Rolypoly". El doctor le dice: "Salta cinco millones de veces y verás a Rolypoly". Así comienza la historia de un niño, un autor de libros infantiles entrado en años que desea corregir una fechoría del pasado (un robo) y un pueblo chino que los acoge a ambos.

La película tardó tres años en hacerse debido al difícil proceso de combinar acción en vivo con animaciones. Todas las historias (las partes de animación) de la película eran cuentos para dormir que el director contaba a su hijo hace 15 años. El actor principal que interpreta al autor, Tien Bien, es un famoso actor de teatro de Taiwán. Todos los niños son actores no profesionales.

Divercine International Children's Festival 2007, Premio del Jurado Infantil; Ene and Tõnis Kask Foundation of the Estonian National Culture Foundation 2006, Mejor Película; Latvian Film Festival 2007, Mejor Largometraje de Animación;\Mill Valley Children's Film Fest 2008, Premio del Público; TINDIRINDIS International Animated Film Festival 2007, Mejor Largometraje de Animación

Este largometraje de animación estonio es una película amable y animada, llena de artilugios extravagantes, canciones tontas y alegres, y un sentido del humor cálido y refrescantemente nada cínico. Lotte es una alegre perrita que vive en Gadgetville, un pueblo loco por inventar máquinas a lo Rube Goldberg. El pueblo está entusiasmado con la abeja japonesa Susumu, que introduce a Gadgetville en el concepto del judo. Cuando el pueblo se obsesiona con este deporte, Lotte y sus tres amigos intentan ayudar a Susumu a volver a Japón para poner a prueba sus nuevas habilidades en un concurso internacional de judo.

Si existieran los caramelos para los ojos, serían los "Cuentos de la noche". Su vista se verá tentada por los detallados fondos brillantes, llenos de color y patrones caleidoscópicos. El director Michel Ocelot ("Azur & Asmar", PCFF 2011) mezcla la historia con los cuentos de hadas y transporta a los espectadores a tierras encantadas llenas de dragones, hombres lobo, princesas cautivas, hechiceros y enormes abejas parlantes. Los "cuentos" son seis fascinantes y exóticas fábulas entretejidas, cada una de las cuales se desarrolla en un lugar único, desde el Tíbet hasta la Europa medieval, pasando por un reino azteca, las llanuras africanas e incluso la Tierra de los Muertos.

REVISIONES:

"¡Intemporal al instante! Un triunfo de la artesanía intrincada". - Variety
"¡Impresionante! Los recién llegados a la obra de Ocelot quedarán maravillados". - Screen Daily
"A la vez digno sucesor de las cuatro primeras películas de Michel Ocelot, y propuesta de un nuevo enfoque innovador que trasciende los límites de la animación". - Cahiers du cinema

"Louder than a Bomb" es una película sobre la pasión, la competición, el trabajo en equipo y la confianza. Trata de la alegría de ser joven y del dolor de crecer. Trata sobre alzar la voz, hacer ruido y encontrar tu voz. También trata de poesía.

Cada año, más de 600 adolescentes de más de 60 colegios del área de Chicago se reúnen en el mayor slam de poesía juvenil del mundo, una competición llamada "Louder Than a Bomb". Fundado en 2001, Louder Than a Bomb es el único certamen de este tipo en el país, un slam de poesía juvenil construido desde el principio en torno a equipos. En lugar de hacer hincapié en poetas y actuaciones individuales, la estructura exige que los chicos colaboren: presentando, criticando y reescribiendo las piezas de sus compañeros. Para tener éxito, los equipos tienen que crear un ambiente de confianza y apoyo mutuos. Para muchos niños, formar parte de un entorno así -en un contexto académico- les cambia la vida.

In a week-long comic journey, young Ravi sets out to make a Bollywood film with his schoolmates; writes a ransom note; casts a heroine; uses creative ways to engage his friends in his film during the ever-stressful exam season; reveals the darker side of his friends and family; and keeps his mother thinking that all his hard work was towards his final exams. Set in a middle-class India, where the pressure of examinations is the most defining aspect of a parent and child’s life during school years, this movie deftly balances humor with life lessons.

Conozca a algunos excéntricos, visionarios y gente corriente que han transformado sus coches en obras de arte, de la mano del director, narrador y propietario de una furgoneta, Harrold Blank. Entre los protagonistas se encuentran el mundialmente conocido doblador de cucharas Uri Geller y su "Coche de la Paz", cubierto con un tenedor y una cuchara, el "Coche Teléfono" de Howard Davis y el artista religioso Leonard Knight, que ha pintado sus vehículos y la mayor parte de una montaña entera en el desierto como testimonio de su fe. En un viaje humorístico y conmovedor, descubrimos que un coche artístico tiene el poder de cambiar la perspectiva en un mundo cada vez más homogéneo.

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