Em uma história semelhante a "Romeu e Julieta", o forte vínculo entre duas crianças é ameaçado pelas diferenças de seus pais. Malú é de uma família de classe alta e sua mãe solteira não quer que ela brinque com Jorgito, pois considera sua origem grosseira e comum. A mãe de Jorgito, uma socialista pobre, orgulhosa da posição social de sua família, impõe restrições semelhantes ao filho. Quando as crianças ficam sabendo que a mãe de Malú está planejando deixar Cuba, elas decidem viajar para o outro lado da ilha para encontrar o pai de Malú e persuadi-lo a não assinar os formulários que permitiriam a saída.
Ao longo de um ano, esse documentário espirituoso acompanha duas crianças urbanas e multirraciais de 11 anos de idade enquanto elas exploram seu lugar na cadeia alimentar. Sadie e Safiyah conversam com lojistas, fazendeiros, ativistas do setor de alimentos e agricultores para saber mais sobre a origem dos alimentos que consomem, como eles são cultivados e a distância que percorrem da fazenda até o garfo. As meninas formulam opiniões sofisticadas e compassivas sobre a sustentabilidade urbana e, ao fazê-lo, inspiram esperança e engajamento ativo.
Jojo, um animado garoto de 10 anos com uma vida familiar difícil, marcada por um pai instável e uma mãe ausente, encontra consolo em uma gralha bebê abandonada ("kauw" em holandês). Por meio da amizade especial que ele constrói com o pássaro, o vínculo entre Jojo e seu pai será fortalecido ou rompido. O fato de que às vezes é preciso uma morte para aceitar outra pode ser uma das várias mensagens que esse filme sensível, mas às vezes desafiador, tem a oferecer.
AVALIAÇÕES:
"Em um campo dominado por muitos filmes ambiciosos e pesados, o filme holandês que concorreu ao Oscar de língua estrangeira deste ano é atraente por sua modéstia... O filme se baseia nas duas esplêndidas atuações centrais. (JoJo) Rick Lens tem de prender nossa atenção durante cada minuto do filme, um feito que ele realiza sem esforço. O ator é totalmente convincente em seus momentos de alegria e abandono, bem como em outros de frustração e raiva. Ele é cativante sem nunca se tornar enjoativo, e isso certamente é um tributo à habilidade do diretor Boudewijn Koole. Loek Peters é igualmente convincente como o pai desamparado de Jojo. Os momentos em que o personagem de Peters responde a Jojo com brutalidade são perturbadores, mas sempre entendemos a angústia que está por trás da raiva do personagem." - The Hollywood Reporter (12/7/12)
“Gabriel” is a story of friendship and teenage dilemmas, with a touch of both mystery and comedy. A family tragedy left 12-year-old Tomek living with his grandparents from infancy. His desire to meet his father inspires a road trip full of dangerous adventures. A mysterious friend (Gabriel) with impeccable timing keeps the journey alive. The closer Tomek gets to his father, the closer he discovers the secret of Gabriel.
The fifth-grade chorus of PS22 on Staten Island, N.Y., became a YouTube sensation when their teacher started posting videos of them singing. Their rousing renditions of pop songs soon earned them a national legion of fans, as well as the attention of Academy Awards producers. This joyous documentary follows the talented and diverse group of kids and their energetic instructor, as together they tackle creative differences, lost voices, and homesickness on their way to appearing in the finale of the 2011 Academy Awards ceremony. The transformative power of music shines throughout.
Este fascinante documentário narra a aventura de Laura Dekker, uma velejadora holandesa de 14 anos que partiu sozinha em uma viagem de dois anos para realizar seu sonho de se tornar a pessoa mais jovem a velejar ao redor do mundo. A jornada não foi isenta de controvérsias, mas “Maidentrip” está agradavelmente livre da histeria que cercou Laura por mais de um ano. Ele apresenta sua viagem de maneira imparcial. Ele nem sugere (como seria compreensível) que 14 anos é uma idade alarmantemente jovem para atravessar os oceanos Pacífico e Atlântico, que são incrivelmente implacáveis, nem adota uma posição cegamente positiva de “Ra! Ra! Vá Laura!” (como seria tentador, dado que Laura se mostra uma rebelde admirável em muitos aspectos).
Laura é retratada como uma forasteira independente, ao mesmo tempo de coração aberto, invejavelmente confiante e um pouco espinhosa, cansada do que ela vê como a vida diária na Holanda — o que ela resume sucintamente: “Ganhar dinheiro, ter uma casa, casar, ter um filho, depois morrer.” Ela anseia por uma aventura verdadeiramente grandiosa. Enquanto outros jovens marinheiros recordistas completaram a viagem ao redor do mundo sem longas paradas em portos, Laura deu a si mesma dois anos para a excursão, para que pudesse absorver a cultura terrestre dos diferentes climas onde pousou (entre eles a Polinésia Francesa, Austrália, as Ilhas Galápagos e a África do Sul). Discreta, mas lírica, “Maidentrip” ilustra em cores vivas os momentos mundanos e magníficos no mar e ressalta a coragem de uma jovem mulher, lutando contra os elementos — e os tribunais — e aproveitando cada minuto disso.
Tendo como pano de fundo o programa de reintrodução de lobos no Parque Nacional de Yellowstone, "Druid Peak" é uma história de amadurecimento sobre um adolescente problemático que encontra um lar rastreando lobos nas terras selvagens de Wyoming.
Owen, de dezesseis anos de idade, não é apenas rebelde - ele é um valentão com tendências maldosas. Crescendo na região carbonífera da Virgínia Ocidental, ele luta contra a claustrofobia da vida em uma cidade pequena, atacando a escola e a família. Mas quando suas ações levam à morte de um amigo, Owen é enviado para morar com seu pai distante, Everett, um biólogo do programa de reintrodução de lobos de Yellowstone.
No início, Owen não quer participar dessa nova vida. Então, ele fica cara a cara com um lobo cinza canadense. O olhar profundo e penetrante da criatura o assusta, despertando algo morto há muito tempo dentro de si mesmo. Sentindo os primeiros sinais de mudança em seu filho, Everett incentiva Owen a coletar alguns dados básicos sobre o lobo que ele viu e a matilha de sua família - a matilha de Druid Peak. A pequena tarefa de Owen se transforma em uma paixão e sua própria vida fica profundamente ligada aos lobos de Druid Peak e à luta deles pela sobrevivência. Quando uma mudança na política do governo ameaça os animais, Owen precisa decidir até onde irá para proteger os lobos, seu pai e o lugar que ele finalmente passou a chamar de lar. Uma história de amadurecimento com um toque de conservação, Druid Peak é um filme sobre a necessidade da alma humana por coisas selvagens e os desafios de se apegar a elas.
O roteirista/diretor Marni Zelnick recebeu uma bolsa de produção de $100.000 da Alfred P. Sloan Foundation para trabalhar nesse filme. Filmado em locações na Virgínia Ocidental, Wyoming, Idaho, Montana e Utah, "Druid Peak" é estrelado por Spencer Treat Clark ("Mystic River", "Gladiator"), Andrew Wilson ("Rushmore", "The Royal Tenenbaums"), Rachel Korine ("Spring Breakers", "Septien") e os lobos da Wasatch Rocky Mountain Wildlife ("White Fang", "Into the Wild").
Mika, uma adolescente alemã desajustada, é enviada para morar no campo com sua severa avó, que por acaso foi uma amazona olímpica. Um dos cavalos de sua avó, Windstorm, está tão infeliz com o mundo ao seu redor quanto Mika está com o dela. Juntos, eles encontram um senso de felicidade que os ajuda a passar por várias provações superdramáticas. Será difícil não se deixar levar por essa história que é parte "Horse Whisperer" e parte "Karate Kid", com uma pitada de "National Velvet".
The 12-year-old son of the world’s greatest detective embarks on a rollicking adventure to solve the mystery of his long-lost mother’s true identity in this family-friendly, action-packed film. Growing up without knowledge of his mother’s mysterious fate leads Nono, on the eve of his bar mitzvah, on the most significant investigation of his life. “The Zigzag Kid” uses wit and humor to explore the sometimes complicated relationships between right and wrong, and how these inform love and loyalty—in a modern, beautifully filmed tale that speaks frankly to both adults and tweens. Plus, a family film that features Isabella Rosselini!
Exibido no PCFF 2014 para comemorar o 25º aniversário de uma das obras-primas da animação japonesa.
Um dos filmes mais cativantes e internacionalmente reconhecidos de todos os tempos, um filme que Roger Ebert chamou de "um dos cinco melhores filmes" já feitos para crianças, "Meu Vizinho Totoro" é uma história enganosamente simples de Satsuki e Mei, duas meninas que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe convalesce em um hospital próximo. Elas logo descobrem que as florestas ao redor abrigam uma família de Totoros, criaturas gentis, mas poderosas, que vivem em uma enorme e antiga árvore de cânfora e são vistas apenas por crianças. Baseados na imaginação infantil de Miyazaki, os Totoros se parecem com pandas enormes com orelhas de coelho, e o maior deles leva as meninas em passeios de pião pelas copas das árvores, apresenta a elas um Catbus peludo e com várias patas - uma referência ao Gato de Cheshire de Lewis Carroll - e, por fim, aproxima as duas como irmãs.
Por trás da diversão e da simplicidade narrativa do filme, encontram-se profundezas de sabedoria. Como em grande parte do trabalho de Miyazaki, em sua essência, "Meu Vizinho Totoro" trata do relacionamento da humanidade com a Terra. O filme está impregnado de uma reverência quase espiritual pelo poder da natureza (uma filosofia ligada à antiga crença xintoísta de que todo objeto na natureza tem uma alma). Tudo o que nos rodeia, desde os bosques de árvores cobertos de luz até as maravilhosas nuvens, ecoa a densidade e a exuberância da vida. Protegidas pelos Totoros, sabemos que nada de mal acontecerá às nossas duas heroínas nas clareiras iluminadas pelo sol e nas sombras misteriosas da floresta. As garotas podem ficar impressionadas com o poder e a majestade ao seu redor, mas entendem instintivamente que a natureza não tem malícia. O espectador fica com uma sensação de admiração pela beleza, pelo mistério e pela preciosidade do mundo ao nosso redor.