”Los Cocodrilos" fue un gran éxito en nuestro festival de 2011, ¡así que proyectar la segunda entrega de su trilogía era obvio! Todos los miembros del reparto original están de vuelta (luciendo un poco mayores, como suelen hacer los niños), y varios personajes nuevos ayudan a resolver otra conspiración del pueblo. Esta vez, la pandilla de detectives diminutos tropieza con un complot que involucra a una fábrica local amenazada con un cierre misterioso. Preocupados de que sus padres pierdan sus trabajos, los jóvenes sabuesos deben trabajar juntos para descubrir el siniestro plan.

“Los Crocodiles Vuelven a Atacar” está repleto de aventura y humor. Lo que esta película tiene por encima de otras hechas para jóvenes adultos es un desarrollo sincero de personajes con situaciones domésticas del mundo real. Hay niños de familias desestructuradas que intentan salir adelante. Se aborda el racismo, al igual que los estereotipos sobre personas con discapacidades físicas, a menudo de forma humorística. Estos jóvenes en evolución se sienten fortalecidos por su amistad a pesar de entrar en una difícil etapa de pensar románticamente el uno en el otro. Todavía hay burlas, pero con respeto mutuo. Al tratar temas relevantes para los jóvenes de todo el mundo, esta entretenida película de iniciación está garantizada para emocionar al público.

¿Alguna vez te has preguntado adónde vas cuando duermes? En esta preciosa película de animación stop-motion, Milo, un niño de seis años, se transforma en un personaje animado y se ve arrastrado al País de los Sueños, un mundo nocturno secreto de encanto y aventura. Allí se embarca en un coche-barco mágico a través de paisajes oníricos deliciosamente extraños (llenos de conejitos de chocolate gigantes, mujeres tarta de cumpleaños, nubes de algodón y montañas de cartón piedra) en una misión para intentar acabar con los planes del nefasto Habumar, creador de pesadillas, que ha amenazado a los niños de todo el mundo robándoles la Arena de los Sueños. Esta película suntuosamente artesanal es perfecta para el público más joven, con sus personajes juguetonamente ingeniosos inmersos en paisajes oníricos brillantemente coloridos. Saber que se tardó un día en crear una media de 2,5 segundos de acción cinematográfica puede contribuir a apreciar técnicamente esta película. Se tardaron tres años en hacerla.

 Equilibrar el tiempo de trabajo y familia nunca es fácil, especialmente si vives donde trabajas. Las crecientes tensiones en casa llevan a Eva, de 11 años, a huir y hacerles saber a sus padres cómo se siente. Lo que Eva no sabe es que se está adentrando en un mundo de problemas. Esta película de suspense pasa de un misterio doméstico a uno criminal, y solo Eva y sus amigos pueden resolverlo.

Basada en el famoso libro del escritor holandés Jan Terlouw, “La carta secreta” explora la relación entre padres e hijas, y analiza lo que sucede cuando comienzas a dudar de todo lo que creías saber.

Abila, de 14 años, vive en el violento barrio marginal de Kibera, en Nairobi (Kenia). Es luo, una de las muchas tribus de Kenia. Está enamorado de Shiku, de su misma edad, pero ella es kikuyu, y ahí está el problema. No se anima a los chicos y chicas de tribus diferentes a mezclarse. Pero Abila tiene otro problema. Al principio de la película, encuentra a su padre en un estado inquietante. Su madre dice que es una resaca, pero Abila tiene la sensación de que pasa algo más. Descubre que el alma de su padre ha sido robada por una Nyawawa, un espíritu femenino. A pesar de la hostilidad del entorno, Abila y Shiku parten juntos para salvar el alma del padre de Abila.

Se podría decir que la localización es la auténtica protagonista de esta película. Rodada en 13 días, esta película se hizo en Kibera, donde viven más de un millón de personas que luchan por sobrevivir. Sus habitantes interpretaron los papeles de la película.

Esta película surgió de un taller y contó con el apoyo en la producción del famoso director alemán Tom Tykwer. Sobre todo, el trabajo de cámara es de un nivel que rara vez se ve en las películas africanas. La autenticidad del fondo, combinada con el apoyo exterior, hizo de "Soul Boy" un cortometraje brillante y sorprendentemente profesional.

¿Y si encontraras algo que te hiciera preguntarte si realmente conoces a tu padre? Al trazar la búsqueda de Kattaka para responder a esta pregunta, "Wintertochter" se convierte en una road movie (desde Berlín hasta Polonia) sobre la amistad entre distintas generaciones y naciones y el valor para afrontar las dificultades de la vida. A través de su inspirador viaje, Kattaka se da cuenta de que la historia puede moldear la identidad, que la familia no siempre es biológica y que las decisiones que tomamos ahora pueden mejorar nuestro futuro.

En un pequeño pueblo contemporáneo alrededor de una fábrica cerrada, amigos adolescentes aburridos, algunos de hogares rotos, buscan formas creativas de pasar el tiempo. Construyen fuertes, se lanzan desafíos y se burlan unos a otros. Los Caimanes es el nombre de esta pandilla de niños de 11 años y un recién llegado (que usa silla de ruedas) quiere unirse.

Parte Hardy Boys, parte “Cuenta Conmigo”, parte “The Outsiders”, esta película de ritmoRápido combina elementos clásicos con un mensaje más grande de derribar estereotipos. Se advierte que el diálogo es más fuerte de lo que una audiencia estadounidense podría estar acostumbrada. Hay una escena de abuso doméstico. Se expresan insultos y estereotipos. Sin embargo, este diálogo difícil no se usa para generar shock. Forma parte de la narrativa más amplia e importante de los niños que aprenden cuán dolorosas pueden ser sus acciones excluyentes y palabras de odio, y luego enmiendan sus errores.

A veces, un beso en la mejilla cuidadosamente colocado puede quedarse contigo más tiempo que el torpe mordisco de un vampiro en el cuello. Este primer largometraje protagonizado por Zoe Kazan ("It's Complicated", "Revolutionary Road") es, en cierto modo, una historia muy simple: una mirada a las tranquilas crisis emocionales de una estudiante universitaria de 20 años en sus vacaciones de primavera. Pero ha sido elaborada con tal habilidad y sutileza que mantiene nuestro interés sin que nos demos cuenta de cómo está hecha.

"La chica explosiva" se enfrenta a los misterios de la vida cotidiana centrándose no en los momentos dramáticos de la vida, sino en los espacios intermedios. Con todas las incomodidades que nunca aparecen en una película de Hollywood, es una película ideal para que los adolescentes que alcanzan la mayoría de edad la vean con mamá o papá.

Reseñas:

"Esta pequeña joya poética y silenciosa contiene muchas cosas bellas, entre las que destaca la actriz principal, Zoe Kazan, que deja que cada escena flamee y se arremoline a su alrededor sin esfuerzo". Joe Neumaier - New York Daily News

"La chica explosiva" es una película encantadora y lánguida que hace mucho con poco y te deja con la sensación de haber sido testigo de un pequeño milagro. Kazan ha hecho algunos buenos trabajos en papeles secundarios, pero esto debería ponerla en el mapa como la auténtica". Laura Clifford - Reseñas de Reeling

¿Qué hace que la noche sea tan misteriosa? ¿Qué nos hace dormir y soñar? En “Nocturna”, un colorido grupo de criaturas trabaja para hacer de la noche un lugar mágico donde todo es posible. La visita inesperada de Tim a este mundo lo lleva a explorar lugares extraños y nuevos guiado por sus nuevos amigos en su búsqueda de las estrellas perdidas. Esta película española muy creativa tiene el aire de “Las Trillizas de Belleville” si hubiera sido dirigida por Tim Burton.

Conozca a algunos excéntricos, visionarios y gente corriente que han transformado sus coches en obras de arte, de la mano del director, narrador y propietario de una furgoneta, Harrold Blank. Entre los protagonistas se encuentran el mundialmente conocido doblador de cucharas Uri Geller y su "Coche de la Paz", cubierto con un tenedor y una cuchara, el "Coche Teléfono" de Howard Davis y el artista religioso Leonard Knight, que ha pintado sus vehículos y la mayor parte de una montaña entera en el desierto como testimonio de su fe. En un viaje humorístico y conmovedor, descubrimos que un coche artístico tiene el poder de cambiar la perspectiva en un mundo cada vez más homogéneo.

Ambientada en el pintoresco pero conflictivo Cachemira, “Tahaan” cuenta la historia de un niño de ocho años que intenta recuperar a su querido burro, vendido junto con las posesiones de su familia para pagar una deuda. El niño vagará por pueblos y campos, transitará por puestos de control fronterizos y negociará con comerciantes y prestamistas en su búsqueda; además, será reclutado para lanzar una granada contra un cuartel del ejército. La exuberante cinematografía y un coro recurrente de cantantes sufíes añaden textura a esta tierna fábula.