Em uma pequena cidade contemporânea ao redor de uma fábrica fechada, amigos entediados de 11 anos, alguns de lares desestruturados, procuram maneiras criativas de passar o tempo. Eles constroem fortes, lançam desafios e provocam uns aos outros. Os Crocodilos é o nome dessa gangue de garotos de 11 anos e um novato (que usa cadeira de rodas) quer entrar.

Uma mistura de Hardy Boys, “Conta Comigo” e “O Império do Crime”, este filme dinâmico combina elementos clássicos com uma mensagem maior de quebrar estereótipos. Por favor, esteja ciente de que o diálogo é mais forte do que o público americano pode estar acostumado. Há uma cena de violência doméstica. Expressões de preconceito e estereótipos são usadas. No entanto, este diálogo difícil não é usado para chocar. Faz parte da narrativa maior e mais importante de crianças aprendendo o quão prejudiciais suas ações excludentes e palavras de ódio podem ser, e depois buscando o perdão.

Às vezes, um beijo cuidadosamente colocado na bochecha pode ficar com você por mais tempo do que a mordida desajeitada de um vampiro no pescoço. Esta primeira obra-prima de Zoe Kazan (“It’s Complicated”, “Revolutionary Road”) é, em um nível, uma história muito simples: um olhar sobre as crises emocionais silenciosas de uma estudante universitária de 20 anos em férias de primavera. Mas ela foi construída com uma mão tão habilidosa e sutil que nos prende o interesse sem notarmos como isso é feito.

“A Garota Explosiva” (The Exploding Girl) confronta os mistérios da vida cotidiana ao focar não nos momentos dramáticos da vida, mas nos espaços discretos que existem entre eles. Com toda a estranheza que nunca chega a um filme de Hollywood, este é um ótimo filme para adolescentes em fase de amadurecimento assistirem com a mãe ou o pai.

Comentários:

“Esta pequena joia, poeticamente sutil, contém muitas coisas lindas, sendo a principal a estrela Zoe Kazan, que deixa cada cena ondular e girar em torno dela sem esforço.” Joe Neumaier – New York Daily News

“A Garota Explosiva” é um filme adorável e lânguido que faz muito com pouco e te deixa com a sensação de ter presenciado um pequeno milagre. Kazan já fez um bom trabalho em papéis coadjuvantes, mas este filme deveria colocá-la no mapa como a verdadeira estrela.” Laura Clifford – Reeling Reviews

Quando uma criança faz de um galho seu melhor amigo, os pais podem se preocupar. Não se preocupe, pois esse galho (Twigson) tem em mente os melhores interesses de Junior! Twigson é casado com uma bétula branca que acabou de ter um bebê ("Ele tem o meu rosto, mas a sua casca"). Quando o papai Twigson desaparece, Junior precisa usar a imaginação para encontrá-lo. Mas, como qualquer biscoito da sorte pode lhe dizer: "Quando você procura por uma coisa, pode acabar encontrando outra completamente diferente". Baseado na popular série de livros infantis de Anne Cath Vestly.

Uma vez apelidado de "o homem mais famoso do mundo", Charlie Chaplin é reconhecido há muito tempo como um dos ícones mais importantes da comédia e do cinema. De 1914 a 1967, Chaplin escreveu, dirigiu, produziu e estrelou mais de 80 filmes, avançando rapidamente do slapstick básico para um estilo cômico único: imaculadamente construído, profundamente humano e sempre hilário. "Tempos Modernos" é uma de suas obras mais aclamadas, capaz de fazer uma criança (ou a criança que há em nós) rir à vontade e, ao mesmo tempo, ter verdadeira empatia com seu personagem icônico, o vagabundo.

Devido à sua importância cultural, "Modern Times" foi selecionado pela Biblioteca do Congresso em 1989 para ser preservado no National Film Registry.

Tendo como pano de fundo o programa de reintrodução de lobos no Parque Nacional de Yellowstone, "Druid Peak" é uma história de amadurecimento sobre um adolescente problemático que encontra um lar rastreando lobos nas terras selvagens de Wyoming.

Owen, de dezesseis anos de idade, não é apenas rebelde - ele é um valentão com tendências maldosas. Crescendo na região carbonífera da Virgínia Ocidental, ele luta contra a claustrofobia da vida em uma cidade pequena, atacando a escola e a família. Mas quando suas ações levam à morte de um amigo, Owen é enviado para morar com seu pai distante, Everett, um biólogo do programa de reintrodução de lobos de Yellowstone.

No início, Owen não quer participar dessa nova vida. Então, ele fica cara a cara com um lobo cinza canadense. O olhar profundo e penetrante da criatura o assusta, despertando algo morto há muito tempo dentro de si mesmo. Sentindo os primeiros sinais de mudança em seu filho, Everett incentiva Owen a coletar alguns dados básicos sobre o lobo que ele viu e a matilha de sua família - a matilha de Druid Peak. A pequena tarefa de Owen se transforma em uma paixão e sua própria vida fica profundamente ligada aos lobos de Druid Peak e à luta deles pela sobrevivência. Quando uma mudança na política do governo ameaça os animais, Owen precisa decidir até onde irá para proteger os lobos, seu pai e o lugar que ele finalmente passou a chamar de lar. Uma história de amadurecimento com um toque de conservação, Druid Peak é um filme sobre a necessidade da alma humana por coisas selvagens e os desafios de se apegar a elas.

O roteirista/diretor Marni Zelnick recebeu uma bolsa de produção de $100.000 da Alfred P. Sloan Foundation para trabalhar nesse filme. Filmado em locações na Virgínia Ocidental, Wyoming, Idaho, Montana e Utah, "Druid Peak" é estrelado por Spencer Treat Clark ("Mystic River", "Gladiator"), Andrew Wilson ("Rushmore", "The Royal Tenenbaums"), Rachel Korine ("Spring Breakers", "Septien") e os lobos da Wasatch Rocky Mountain Wildlife ("White Fang", "Into the Wild").

Mika, uma adolescente alemã desajustada, é enviada para morar no campo com sua severa avó, que por acaso foi uma amazona olímpica. Um dos cavalos de sua avó, Windstorm, está tão infeliz com o mundo ao seu redor quanto Mika está com o dela. Juntos, eles encontram um senso de felicidade que os ajuda a passar por várias provações superdramáticas. Será difícil não se deixar levar por essa história que é parte "Horse Whisperer" e parte "Karate Kid", com uma pitada de "National Velvet".

Uma das cenas mais famosas da comédia muda: um homem com chapéu de palha e óculos de aro de chifre, pendurado no ponteiro dos minutos de um relógio 12 andares acima da rua - e ainda assim poucas pessoas viram "Safety Last!" O gênio cômico do astro do cinema mudo Harold Lloyd é eterno. Chaplin é o inocente Vagabundo, Keaton é o estoico forasteiro, mas Lloyd - o cara moderno que luta pelo sucesso - somos nós. Com sua torrente de gags perfeitamente executadas e acrobacias surpreendentes, "Safety Last!" é a introdução perfeita a esse luminar da era silenciosa.

** ESTRÉIA NOS EUA** 

Enquanto participam de um acampamento de verão superlegal, no qual os campistas competem para construir a mais alta estrutura de vários andares possível usando restos de madeira, a melhor amizade entre dois garotos adolescentes é bastante testada. Uma série de mal-entendidos e ofensas, algumas intencionais e outras não, cria uma tensão crescente que prende a atenção e a empatia do espectador até o fim. A diretora Marien Rogaar construiu um filme com uma mão incrivelmente cuidadosa. Não perca essa PRÉ-ESTREIA nos EUA!

Patema é uma adolescente precoce que adora explorar as cavernas e túneis de seu mundo subterrâneo até cair na ZONA DE PERIGO! Em seu mundo de gravidade invertida, ela cai para cima, em direção à superfície da Terra, e corre o risco de cair no céu. Salva por um jovem igualmente rebelde, que se encanta por essa garota de cabeça para baixo, eles lutam para salvá-la do governo totalitário da superfície que busca aniquilar sua civilização subterrânea e as pessoas de pensamento livre que ela representa. Um anime vertiginoso e emocionante.

CANTANDO NA CHUVA foi eleito um dos melhores filmes de todos os tempos em pesquisas de críticos internacionais. Há outros concorrentes: Cartola, Tempo de oscilação, Um americano em Paris, Oklahomae West Side Story, mas CANTANDO NA CHUVA se destaca dos demais porque não é apenas de Hollywood, é sobre Hollywood. Esse musical de 1952 oferece uma representação cômica da indústria cinematográfica americana, envolvida na acidentada transição dos filmes mudos para os "talkies". Um sucesso modesto quando lançado pela primeira vez, acabou se tornando lendário. Estrelado por Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds e Jean Hagen.