Um vídeo explosivo se torna viral, mostrando um oficial de recursos escolares branco na Carolina do Sul puxando uma adolescente negra de sua carteira escolar e jogando-a no chão. Uma nação indignada se divide sobre quem é o culpado e qual foi o papel da raça no incidente. Vivian Anderson, ativista e curandeira, desenraiza sua vida em Nova York e se muda para a Carolina do Sul para ajudar a garota e desmantelar o sistema por trás do "Assalto em Spring Valley", inclusive enfrentando o policial.

Para contextualizar esse incidente, a geógrafa Janae Davis percorre os pântanos circundantes para descobrir as casas cobertas de vegetação e abandonadas de pessoas afrodescendentes que foram escravizadas, traçando uma linha de ligação entre o trauma do passado e o presente. Contra o pano de fundo do reconhecimento racial e suas profundas raízes históricas, um incidente ilumina uma estrutura de poder americana persistente.

Assim como a nação em geral, o policial que o prendeu e a garota que foi jogada da mesa têm perspectivas totalmente diferentes do que aconteceu. Por meio de filmagens verité íntimas e entrevistas extensas com ambos, uma verdade oculta é revelada sobre o que realmente aconteceu naquele dia. Ao longo do filme, estudiosos, historiadores e especialistas selecionados fornecem mais contexto à história, bem como uma análise de raça, disciplina escolar e responsabilidade policial.

Flashback do Festival de 2016!!! Há cinco anos, convidamos esse documentário instigante para o nosso festival. Com a situação no Oriente Médio ainda longe de ser resolvida, esse filme fala muito sobre os obstáculos que as pessoas enfrentam para viver em paz.

QUASE AMIGOS é um documentário sobre duas meninas israelenses - uma árabe e uma judia - que moram a apenas 40 milhas de distância, mas que, em muitos aspectos, vivem em mundos diferentes. Participando de um programa on-line que promove o intercâmbio educacional e a amizade, as duas meninas se correspondem com cautela e acabam se encontrando pessoalmente. A experiência é profundamente comovente para elas, suas famílias e o público que assiste a esse filme comovente. Mas quando o conflito atravessa gerações, a mudança é lenta e "quase" tudo pode ser um começo...

Este documentário oferece um exame extraordinário e terno da vida familiar de uma forma que parece pessoal e universal. Quando sua mãe é presa, o relacionamento de Ale e sua irmã Rocio se depara com o maior desafio possível: eles devem trabalhar juntos para cuidar de seus dois irmãos mais novos. Eles prometem ajudar um ao outro e manter a família unida até que a mãe seja libertada, mas, como imigrantes hondurenhos sem documentos, viver, trabalhar e estudar no México é difícil. Logo, o muro da prisão que mantém a mãe afastada dá lugar a outras barreiras emocionais que impedem que o irmão e a irmã se entendam. Quando eles começam a perder a esperança, a vida da família sofre uma reviravolta inesperada.

Nota importante do diretor:

Em 2014, trabalhei em uma organização sem fins lucrativos que ajuda mulheres condenadas, supervisionando seus casos e ajudando em sua reintegração à sociedade. Conheci a mãe de Rocío e Alejandro em uma de minhas visitas à prisão e fiquei imediatamente impressionada com sua energia e lucidez em um ambiente tão terrível. Os outros detentos tinham grande respeito por ela.

No momento em que apontei minha câmera para eles e realizei minha primeira entrevista, senti-me atraído por eles e fiquei particularmente intrigado com a maneira como estavam lidando com a situação. A coisa toda me pareceu uma situação extremamente difícil, mas vi dois indivíduos corajosos com um grande senso de humor que estavam dispostos a continuar lutando. E eu os admirava profundamente.

Mais tarde, descobri mais sobre a história deles. A vida deles foi cheia de altos e baixos desde cedo, mas a família permaneceu unida e forte durante todo esse tempo. Essa história os transformou em indivíduos muito singulares; eles eram uma família grande e unida e seus laços eram profundos e complexos.

Como as crianças nascidas na pobreza encontram esperança? Este documentário acompanha a vida de um catador de lixo, um professor de música e um grupo de crianças de Cateura, no Paraguai. Nessa favela, eles criam instrumentos musicais inteiramente a partir do lixo: primeiro por necessidade, mas o projeto se tornou muito mais. ATERRO HARMÔNICO nos leva em sua jornada de orquestra de um vilarejo local para uma trupe que viaja o mundo todo (alimentada pela Internet), cuja trajetória de sucesso é reforçada por sua mensagem de "lixo na música".

Vencedor do prêmio de escolha do público do SXSW de 2015
Vencedor do prêmio AFI de escolha do público de 2015

Graças ao pacto de não agressão entre Hitler e Stalin, Poltava, na Ucrânia, em 1941, ainda era um lugar onde os frutos da civilização - no caso do Wunderkinder, a música - floresciam. É claro que tudo isso mudou quando os nazistas invadiram o país, e a façanha de Marcus O. Rosenmüller é evocar esses tempos pré e pós-invasão por meio dos olhos de três crianças, todas elas músicos talentosos.

A pianista Larissa (Imogen Burell) e as violinistas Abrascha (Elin Kolev) e Hanna (Mathilda Adamik) compartilham um grande amor pela música e uma amizade baseada na alegria que sentem com as constantes descobertas - as três sonham em tocar no Carnegie Hall um dia. Quando os nazistas invadem o país, as três - Larissa e Abrascha são judias, Hanna é alemã - descobrem que sua amizade foi desfeita e que seus mundos estão desmoronando, sem que tenham culpa disso.

Carinhosamente dirigido como um poema à inocência perdida, Wunderkinder não é um "filme infantil". É um filme da perspectiva de uma criança que pode ajudar algumas famílias a falar sobre a perda e a destruição da Segunda Guerra Mundial e o horror do Holocausto.

Um filme realista sobre a realização do potencial e a superação do destino, "I am Kalam" tocou corações em toda a Índia e em todo o mundo. Chhotu, um garoto brilhante, porém pobre, do Rajastão, sonha em estudar enquanto trabalha em uma lanchonete de beira de estrada. Ao ouvir uma mensagem inspiradora do Presidente Kalam, ele muda seu nome para Kalam e se compromete a estudar de forma independente sempre que puder. Ele se torna amigo de um príncipe local, mas os dois precisam confraternizar em segredo. Por meio de sua amizade proibida e de um caso de intenções mal avaliadas, Kalam luta para encontrar seu lugar e tenta conhecer o presidente. Uma narrativa comovente, "I Am Kalam" fala não apenas dos sonhos de muitas crianças sem instrução na Índia, mas de qualquer pessoa que tenha ousado buscar uma vida melhor para si mesma.

Os Gnomos Azuis que vivem em uma montanha são responsáveis pela "prata mágica" que traz a luz do sol todos os dias. Os gnomos vermelhos são gnomos de fazenda com opiniões negativas em relação aos azuis arrogantes. Depois que a prata mágica é roubada por um gnomo, o roubo faz com que os dois grupos de gnomos se esforcem ao máximo para restaurar a luz do dia. Com chapéus de gnomo de morrer e uma perseguição de trenó que Tarantino invejaria, esse é o filme que quebrou recordes de bilheteria no dia da estreia na Noruega.

Abila, 14 anos, vive na violenta favela de Kibera, em Nairóbi, no Quênia. Ele é um Luo - uma das muitas tribos do Quênia. Ele está apaixonado por Shiku, que tem a mesma idade, mas ela é Kikuyu, e esse é o problema. Meninos e meninas de tribos diferentes não são incentivados a se misturar. Mas Abila tem outro problema. No início do filme, ele encontra seu pai em um estado perturbador. Sua mãe diz que se trata de uma ressaca, mas Abila tem a sensação de que há algo mais acontecendo. Ele descobre que a alma de seu pai foi roubada por uma Nyawawa, um espírito feminino. Apesar da hostilidade dos arredores, Abila e Shiku partem juntos para salvar a alma do pai de Abila.

Pode-se dizer que o local é o verdadeiro protagonista desse filme. Filmado em 13 dias, o filme foi feito em Kibera, onde mais de um milhão de pessoas vivem e lutam pela sobrevivência. Seus moradores atuaram nos papéis do filme.

Esse filme surgiu de um workshop e contou com o apoio de produção do famoso diretor alemão Tom Tykwer. Acima de tudo, o trabalho de câmera é de um nível que raramente é visto em filmes africanos. O cenário autêntico, combinado com o apoio externo, transformou "Soul Boy" em um curta-metragem brilhante e surpreendentemente profissional.

Ao longo de um ano, esse documentário espirituoso acompanha duas crianças urbanas e multirraciais de 11 anos de idade enquanto elas exploram seu lugar na cadeia alimentar. Sadie e Safiyah conversam com lojistas, fazendeiros, ativistas do setor de alimentos e agricultores para saber mais sobre a origem dos alimentos que consomem, como eles são cultivados e a distância que percorrem da fazenda até o garfo. As meninas formulam opiniões sofisticadas e compassivas sobre a sustentabilidade urbana e, ao fazê-lo, inspiram esperança e engajamento ativo.

Uma vez apelidado de "o homem mais famoso do mundo", Charlie Chaplin é reconhecido há muito tempo como um dos ícones mais importantes da comédia e do cinema. De 1914 a 1967, Chaplin escreveu, dirigiu, produziu e estrelou mais de 80 filmes, avançando rapidamente do slapstick básico para um estilo cômico único: imaculadamente construído, profundamente humano e sempre hilário. "Tempos Modernos" é uma de suas obras mais aclamadas, capaz de fazer uma criança (ou a criança que há em nós) rir à vontade e, ao mesmo tempo, ter verdadeira empatia com seu personagem icônico, o vagabundo.

Devido à sua importância cultural, "Modern Times" foi selecionado pela Biblioteca do Congresso em 1989 para ser preservado no National Film Registry.