Este filme é para qualquer pessoa que esteja prestes a ter, tenha ou tenha tido treze anos. Prezado Thirteen é uma exploração poética da maioridade no mundo moderno. Entrelaçando histórias de jovens de 13 anos da França, Austrália, México, Nepal e EUA, diários em vídeo e entrevistas sinceras revelam como as questões globais estão moldando e sendo moldadas pelos jovens.  AVISO: Um veado é caçado e vestido para a câmera.

 

 

Como aprendi a voar - Sofia vai para a Croácia passar as férias de verão com a avó e, sem querer, descobre mais família do que jamais imaginou ter. Um passado sombrio é trazido à tona, revelando segredos dolorosos, mas dando início a um processo de cura. AVISO: Este filme pode fazer com que você se reconecte com a família. Vencedor de prêmio internacional! 

 

Essa compilação de quatro filmes tem vários tópicos instigantes para se pensar e, esperamos, depois falar sobre eles. Eles incluem as lutas de jovens mulheres afegãs que são músicos em uma época em que parece que o Talibã voltará ao poder. Outros filmes da Holanda e da Argentina acompanham famílias que estão lidando com crianças em jornadas de gênero desconhecidas para elas. O último filme, 2ª ClasseO filme, que é bastante relevante para o que está acontecendo aqui em nosso próprio país quando se trata de reagir aos supremacistas brancos. O rolo inclui os seguintes filmes...

SOMETHING ABOUT ALEX - Um jovem adolescente desenvolve uma estreita amizade com o namorado de sua irmã mais velha e precisa confrontar a profundidade de seus sentimentos quando o casal anuncia que vai se mudar. (2017 / 18 mins / Holanda / dir Reinout Hellenthal / live-action / holandês com legendas em inglês)

ORCHESTRA FROM THE LAND OF SILENCE - Você derrotará a fera com o poder da música. Zohra - a primeira orquestra feminina do Afeganistão. As meninas estão se preparando para sua jornada para tocar em um concerto na Europa. Vemos a realidade cotidiana delas no Afeganistão contemporâneo pelos olhos de Marzia, uma garota de 16 anos. Depois de chegar à Europa, algo inesperado acontece e quatro membros da orquestra decidem fugir... (2020 / 30 mins / Afeganistão, Eslováquia / dir Lucia Kasova / documentário / inglês, persa e eslovaco com legendas em inglês)

O NOME DO FILHO (El Nombre del Hijo) Lucho, um garoto trans de 13 anos, não costuma passar muito tempo com seu pai. Quando ele sai de férias com ele e sua irmã mais nova, a nova proximidade coloca seu relacionamento à prova. (2020 / 13 mins / Argentina / dir Martina Matzkin / live-action / espanhol com legendas em inglês)

2ª CLASSE (2ª CLASSE - Prêmio Especial do Júri 2021 de Melhor Curta-metragem de Ação ao Vivo!) Esta é uma história sobre uma professora do ensino fundamental que é violentamente atacada uma noite por um neonazista. Depois de se recuperar o suficiente para voltar à sala de aula, ela descobre que o homem que a atacou é o pai de um de seus alunos. O que ela faz? E por quê? Esse filme exige uma conversa após a exibição. AVISO: Cena gráfica com palavrões. Idade recomendada 13+ (2018 / 13 mins / Suécia / dir Martina Matzkin / live-action / Sueco com legendas em inglês)

 

Em uma província no meio da estepe mongol, Amra, de 11 anos, vive uma vida nômade tradicional com sua mãe Zaya, seu pai Erdene e sua irmãzinha Altaa. Enquanto Zaya cuida do rebanho, Erdene trabalha como mecânico e vende o queijo caseiro de Zaya no mercado local. Sua rotina pacífica é ameaçada pela invasão de empresas internacionais de mineração, que garimpam ouro e devastam o habitat natural. Erdene é o líder dos últimos nômades que se opõem a elas e tenta unir e convencer seus companheiros a não aceitarem as compensações oferecidas pelas empresas. Mas depois que o pai de Amra morre em um trágico acidente de carro, sua mãe quer desistir da vida nômade e trocar a estepe pela cidade. Mas Amra se recusa e tenta continuar a luta de Davi contra Golias de seu pai com sua esperteza e as ferramentas de um garoto de 11 anos.

Esse impressionante documentário explora faróis em toda a Nova Inglaterra (inclusive em Rhode Island) e a triste condição decadente de muitos deles. Muitos faróis abandonados não são cuidados há décadas ou desde que foram substituídos por ferramentas de navegação atualizadas. O diretor Rob Apse capta a beleza dessas sentinelas americanas que já definiram o litoral de uma nação. The Last Lightkeepers destaca histórias de pessoas que atualmente lutam para preservar essas estruturas e capturam seu folclore antes que as luzes se apaguem para sempre.

Este documentário oferece um exame extraordinário e terno da vida familiar de uma forma que parece pessoal e universal. Quando sua mãe é presa, o relacionamento de Ale e sua irmã Rocio se depara com o maior desafio possível: eles devem trabalhar juntos para cuidar de seus dois irmãos mais novos. Eles prometem ajudar um ao outro e manter a família unida até que a mãe seja libertada, mas, como imigrantes hondurenhos sem documentos, viver, trabalhar e estudar no México é difícil. Logo, o muro da prisão que mantém a mãe afastada dá lugar a outras barreiras emocionais que impedem que o irmão e a irmã se entendam. Quando eles começam a perder a esperança, a vida da família sofre uma reviravolta inesperada.

Nota importante do diretor:

Em 2014, trabalhei em uma organização sem fins lucrativos que ajuda mulheres condenadas, supervisionando seus casos e ajudando em sua reintegração à sociedade. Conheci a mãe de Rocío e Alejandro em uma de minhas visitas à prisão e fiquei imediatamente impressionada com sua energia e lucidez em um ambiente tão terrível. Os outros detentos tinham grande respeito por ela.

No momento em que apontei minha câmera para eles e realizei minha primeira entrevista, senti-me atraído por eles e fiquei particularmente intrigado com a maneira como estavam lidando com a situação. A coisa toda me pareceu uma situação extremamente difícil, mas vi dois indivíduos corajosos com um grande senso de humor que estavam dispostos a continuar lutando. E eu os admirava profundamente.

Mais tarde, descobri mais sobre a história deles. A vida deles foi cheia de altos e baixos desde cedo, mas a família permaneceu unida e forte durante todo esse tempo. Essa história os transformou em indivíduos muito singulares; eles eram uma família grande e unida e seus laços eram profundos e complexos.

QUASE AMIGOS é um documentário sobre duas meninas israelenses - uma árabe e uma judia - que moram a apenas 40 milhas de distância, mas que, em muitos aspectos, vivem em mundos diferentes. Participando de um programa on-line que promove o intercâmbio educacional e a amizade, as duas meninas se correspondem com cautela e acabam se encontrando pessoalmente. A experiência é profundamente comovente para elas, suas famílias e o público que assiste a esse filme comovente. Mas quando o conflito atravessa gerações, a mudança é lenta e "quase" tudo pode ser um começo...

 

Abila, 14 anos, vive na violenta favela de Kibera, em Nairóbi, no Quênia. Ele é um Luo - uma das muitas tribos do Quênia. Ele está apaixonado por Shiku, que tem a mesma idade, mas ela é Kikuyu, e esse é o problema. Meninos e meninas de tribos diferentes não são incentivados a se misturar. Mas Abila tem outro problema. No início do filme, ele encontra seu pai em um estado perturbador. Sua mãe diz que se trata de uma ressaca, mas Abila tem a sensação de que há algo mais acontecendo. Ele descobre que a alma de seu pai foi roubada por uma Nyawawa, um espírito feminino. Apesar da hostilidade dos arredores, Abila e Shiku partem juntos para salvar a alma do pai de Abila.

Pode-se dizer que o local é o verdadeiro protagonista desse filme. Filmado em 13 dias, o filme foi feito em Kibera, onde mais de um milhão de pessoas vivem e lutam pela sobrevivência. Seus moradores atuaram nos papéis do filme.

Esse filme surgiu de um workshop e contou com o apoio de produção do famoso diretor alemão Tom Tykwer. Acima de tudo, o trabalho de câmera é de um nível que raramente é visto em filmes africanos. O cenário autêntico, combinado com o apoio externo, transformou "Soul Boy" em um curta-metragem brilhante e surpreendentemente profissional.

Se houvesse algo como um doce para seus olhos, "Tales of the Night" seria isso. Sua visão será tentada pelos fundos detalhados em day-glo, repletos de cores e padrões caleidoscópicos. O diretor Michel Ocelot ("Azur & Asmar", PCFF 2011) mistura história com contos de fadas e leva os espectadores a terras encantadas animadas cheias de dragões, lobisomens, princesas cativas, feiticeiros e enormes abelhas falantes. Os "contos" são seis fábulas fascinantes e exóticas entrelaçadas, cada uma se desenrolando em um local único, desde o Tibete até a Europa medieval, um reino asteca, as planícies africanas e até mesmo a Terra dos Mortos.

AVALIAÇÕES:

"Instantaneamente atemporal! Um triunfo do artesanato intrincado!" - Variedade
"Impressionante! Os recém-chegados ao trabalho de Ocelot ficarão maravilhados!" - Screen Daily
"Tanto um sucessor digno dos quatro primeiros filmes de Michel Ocelot quanto uma proposta para uma nova abordagem inovadora que transcende os limites da animação." - Cahiers du cinema

What if you found something that made you wonder if you really know your dad? In tracing Kattaka’s quest to answer this question, “Wintertochter” unfolds into a road movie (from Berlin deep into Poland) about friendship between different generations and nations and the courage to face life’s difficulties. Through her inspiring trip, she comes to realize that history can shape identity, family isn’t always biological and the choices we make now can affect our future for the better.

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