Animar algo é dar a ele a ilusão de ter vida. Os materiais que os animadores "dão vida" são ilimitados. Este ano VAMOS NOS ANIMAR inclui um quadro branco que expressa a evolução da adoração entre duas pessoas de um time de futebol, um oceano repleto de criaturas com formas familiares, mas cuja composição se opõe ao ambiente, e um dinossauro com design têxtil que engole um patógeno com personalidade! Esse carretel inclui...
ATHLETICUS: Guias - Dois flamingos encontram uma luva colorida em uma pista de esqui. É claro que ela DEVE ser um acessório de cabeça para um flamingo! (2019 / 3 mins / França / dir Nicolas Deveaux / animação / sem diálogo)
CACHORRO DOS MEUS SONHOS - O amor verdadeiro nem sempre precisa ser sobre pessoas. Animação de colagem em stop motion com nossa música original, Ants on a Log, de mesmo título. (2020 / 2 mins / EUA / dirs. Anya Rose , Julie Beth / live action e animação / em inglês)
FLOREANA - Em uma ilha remota no futuro, as pessoas estão treinando para uma missão importante. Dê uma olhada na mecânica dessa instalação de treinamento e nas criaturas que a habitam. É simplesmente de outro mundo. (2018 / 4 mins / Dinamarca / diretor Louis Morton / animação / sem diálogo)
COVID BACH - Essa animação de fluxo livre de consciência é ambientada em The Well-Tempered Clavier, de J. S. Bach. As imagens totalmente desenhadas à mão oscilam entre visões abstratas e de pesadelo. Então o sonho acaba... mas será que acaba? (2020 / 2 mins / Canadá / direção Elizabeth Lewis / animação / sem diálogo)
NOS QUEREMOS - Uma encantadora animação rabiscada é ambientada em uma canção original de amadurecimento que retrata o amor de dois amigos excêntricos. (2020 / 3 mins / EUA / diretor Steve Mosqueda / animação / em inglês)
OS 7 FILHOS - Um lobo contratado para ser babá de cordeiros. O que poderia dar errado? Quem contrataria uma babá assim? (2020 / 5 mins / Rússia / dir Marina Karpova / animação / em inglês)
A BELEZA - Vencedor do curta-metragem de conscientização global de 2021! A beleza é uma jornada poética por um fascinante mundo subaquático, onde o plástico e a natureza se tornam um só. (2019 / 4 mins / Alemanha, Egito, França / dir Pascal Schelbli/ animação / sem diálogo)
PARAÍSO DOS BOMBEADORES - Em um mundo povoado por viciados em fitness, o maior desafio que eles enfrentam pode ser situações cotidianas e entediantes! (2019 / 2 mins / Alemanha / dir Eddy Hohf / animação / sem diálogo)
OM NOM NOM - Um dia, um dinossauro faminto encontrou um estranho ovo saltitante na floresta. Ele o engoliu e sentiu um ronco estranho em sua barriga. Talvez não fosse um ovo tão bom, afinal... (2019 / 3 mins / Japão / dirs Minato Matsuda, Haruna Ueno, Tomoko Taiga / animação / sem diálogo)
UMA PEQUENA HISTÓRIA - Um cachorro é abandonado na beira da estrada. Preso a um poste de luz, ele fica sozinho até o dia em que conhece um jovem aspirante a astronauta e uma ciclista profissional que continua tentando bater sua maior pontuação. (2020 / 7 mins / França / dirs Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursimault, Noémie Halberstam, Maŷlis Mosny, Zijing Ye/ animação / sem diálogo)
O CHIMAI E A TEMPESTADE - Depois de uma grande tempestade, uma Chimai (curandeira espiritual) muito idosa cuida dos danos causados na floresta e do tombamento de uma árvore enorme. Ela encontra uma surpresa inesperada e um grande poder é revelado. (2020 / 8 mins / Argentina / dir David Bisbano/ animação / sem diálogo)
LEA SELVAGEM - Lea é uma gata forte, solitária e floral que descobre a complexidade e as vantagens das amizades depois de cair de uma árvore. Um ragdoll muito carinhoso chamado Ciro cuida de seus ferimentos e apresenta Lea à sua família de coisas quebradas e consertadas. Ao contrário de Lea, eles têm medo de sair de casa. Chegará o dia em que eles precisarão superar esse medo para ajudar sua amiga. Animação super imaginativa em que garfos, papel higiênico e guardanapos ganham vida! (2019 / 9 mins / Colômbia / dir María Teresa Salcedo Montero/ animação / em espanhol com legendas em inglês)
ATHELETICUS: Trenó - Fim do dia para os gerentes de bobsleigh. O que significa que é hora de festejar - e se empanturrar de peixe. (2019 / 3 mins / França / dir Nicolas Deveaux / animação / sem diálogo)
Estreia na Nova Inglaterra
TESOROS (espanhol para "tesouros") é o novo e maravilhoso filme da diretora Maria Novaro (DANZON). Contado de forma refrescante a partir da perspectiva das crianças, ele examina tópicos que vão desde ideias fantasiosas sobre encontrar tesouros e explorar novos lugares até ansiedade social e adaptação, e é uma janela encantadora para o coração do mundo infantil.
A ação começa quando uma família se muda para uma pequena cidade na costa do Pacífico mexicano e acha difícil assimilar-se porque são diferentes do resto da comunidade. Eles não estão entusiasmados com o novo lugar nem com a nova escola, mas os irmãos Dylan e Andrea entram para a escola local e aos poucos vão se adaptando, fazendo novos amigos. Logo, Dylan percebe que sua nova cidade tem uma estranha semelhança com um mapa do tesouro e sonha acordado com a possibilidade de encontrar um tesouro deixado por Sir Francis Drake. Ele convence toda a classe de que o tesouro está sob seus pés e faz com que todos participem da busca.
Há muitas vinhetas de crianças com seus parentes, todas diferentes, mostrando as várias configurações de famílias amorosas e muitas cenas que ilustram o pacífico estilo de vida mexicano.
Novaro consegue uma atuação relaxada e natural das crianças. Alguns dos protagonistas mais velhos estão na adolescência, mas o público se sente parte do grupo, como se os conhecesse. O tom geral lembra a nossa própria infância, com alguns momentos monótonos que passam ociosamente, incluindo aqueles dias cansativos na escola, contrastados por momentos muito empolgantes com os amigos, correndo e perseguindo... alguma coisa. TESOROS nos leva a uma viagem encantadora que termina com um achado muito mais precioso do que o tesouro de um pirata perdido.
Dois irmãos órfãos (Pari, de dez anos, e seu irmão Chotu, de oito) deixam uma tia abusiva em busca de ajuda médica para recuperar a visão de Chotu. Em um conto místico, eles encontram o melhor e o pior da sociedade indiana em sua busca por uma estrela de Bollywood que oferece ajuda financeira. Durante a busca, você pode sentir o calor, sentir o cheiro dos curries, apreciar as cores e a música do outro lado do mundo.
Vencedor do prêmio de MELHOR FILME da Geração KPlus Berlin Crystal Bear 2015
A leitura do título pode fazer com que você bata palmas com seu vizinho ao som do conhecido cântico. Esse maravilhoso documentário explora esse rito rítmico de passagem, geralmente entre meninas, nos EUA e em todo o mundo. Imagens contemporâneas e históricas se entrelaçam, criando o que alguns chamam com admiração de "grafite de mão", "jazz das ruas" e "poesia percussiva". O filme oscila entre jogos e entrevistas com jovens garotas, VAMOS PEGAR O RITMO tem uma batida; sua musicalidade incandescente dá vida a esse universo que bate palmas!
Imagine this. Your name is Gus and you live in the most boring village in the Netherlands. You walk into your bedroom one day and there’s an actual Egyptian mummy sitting on your bed. What do you do? Well, first you jump out of your skin (of course). Then you close your eyes, count to ten, count to twenty…but it doesn’t help. The Mummy is still there!
The Mummy named Dummie (Darwishi Ur-Atum Msamaki Minkabh Ishaq Eboni) died over 4,000 years ago when he was only ten years old. But thanks to the magic of the golden scarab and one lucky lightening strike, he has come back to life as a mummy in a very changed world.
Gus and his father have no idea at first what to do with Dummie. Should they call a museum? The police? They decide to invite him into their family by pretending he is a cousin from Egypt who has suffered bad burns. Gus’ life changes completely as he becomes best friends with Dummie the Mummy. Gus enrolls Dummie into his school but not everybody is happy with this creepy new stranger in their midst.
One dreadful day, Dummie’s powerful golden scarab goes missing and the magic slowly fades away. Dummie falls ill and Gus and his dad fear he may die all over again. Gus must now do everything he can to find the powerful scarab. Who could have stolen it? And can Dummie be saved in time? This dilemma’s resolution brings to light the importance of tolerance, friendship and being part of a community.
Wickie deseja ser um viking grande e forte como seu pai, Halvar. Quando Halvar é sequestrado, é o cérebro de Wickie que deve salvar seu pai, e não sua força viking subdesenvolvida. Ele lidera os homens nessa aventura de fúria, enquanto eles atravessam oceanos furiosos, praias tropicais e perigosas terras geladas, tudo em busca do lendário tesouro dos Deuses (que contém a chave para a libertação de seu pai). Suspender a descrença garantirá um sorriso em seu rosto. Feito por Christian Ditter, diretor dos favoritos do público do PCFF "The Crocodiles" (PCFF 2011) e "Crocodiles Strike Back" (PCFF 2012).
"Esta carta é para o rei... É vital para o país dele e para o seu. Agora que eu não posso levá-la, você tem que fazê-lo. Mas cuidado. Os inimigos estão por toda parte."
Quando um cavaleiro moribundo diz essas palavras a Tiuri, entregando uma carta misteriosa nas mãos do adolescente, o jovem escudeiro precisa embarcar em uma missão perigosa para salvar seu reino. Embora ainda não seja um cavaleiro, Tiuri é forçado a reunir a coragem e a astúcia de um veterano experiente para concluir essa missão. Através de bosques escuros e montanhas nevadas, Tiuri é perseguido por ladrões, espiões e pelos implacáveis Red Riders, todos com a intenção de detê-lo antes que ele possa alcançar seu objetivo. Mas, sem nunca se esquecer da importância da amizade e do valor de manter uma promessa, Tiuri aprende que não é necessário ter uma espada e um escudo para agir com a galhardia de um cavaleiro.
O diretor Pieter Verhoeff traz a busca de Tiuri para a tela em um verdadeiro estilo épico. Os cenários naturais deslumbrantes transportarão os espectadores para um mundo medieval de espadas em confronto, fugas ousadas e perseguições a cavalo. Baseado no livro de Tonke Dragt, "The Letter for the King" é uma história de aventura rica e emocionante que celebra o poder da honestidade e da amizade.
Os Gnomos Azuis que vivem em uma montanha são responsáveis pela "prata mágica" que traz a luz do sol todos os dias. Os gnomos vermelhos são gnomos de fazenda com opiniões negativas em relação aos azuis arrogantes. Depois que a prata mágica é roubada por um gnomo, o roubo faz com que os dois grupos de gnomos se esforcem ao máximo para restaurar a luz do dia. Com chapéus de gnomo de morrer e uma perseguição de trenó que Tarantino invejaria, esse é o filme que quebrou recordes de bilheteria no dia da estreia na Noruega.
O que pode ser mais estressante para as crianças do que começar em uma nova escola de ensino fundamental? Que tal começar em uma escola assombrada?! Quando Eugenio, Cebola e Frida exploram seu futuro local de trabalho, eles entram em uma aventura de outro mundo que envolve viagem no tempo, um guarda-chuva mágico, um resgate ousado e um professor realmente aterrorizante.
Abila, 14 anos, vive na violenta favela de Kibera, em Nairóbi, no Quênia. Ele é um Luo - uma das muitas tribos do Quênia. Ele está apaixonado por Shiku, que tem a mesma idade, mas ela é Kikuyu, e esse é o problema. Meninos e meninas de tribos diferentes não são incentivados a se misturar. Mas Abila tem outro problema. No início do filme, ele encontra seu pai em um estado perturbador. Sua mãe diz que se trata de uma ressaca, mas Abila tem a sensação de que há algo mais acontecendo. Ele descobre que a alma de seu pai foi roubada por uma Nyawawa, um espírito feminino. Apesar da hostilidade dos arredores, Abila e Shiku partem juntos para salvar a alma do pai de Abila.
Pode-se dizer que o local é o verdadeiro protagonista desse filme. Filmado em 13 dias, o filme foi feito em Kibera, onde mais de um milhão de pessoas vivem e lutam pela sobrevivência. Seus moradores atuaram nos papéis do filme.
Esse filme surgiu de um workshop e contou com o apoio de produção do famoso diretor alemão Tom Tykwer. Acima de tudo, o trabalho de câmera é de um nível que raramente é visto em filmes africanos. O cenário autêntico, combinado com o apoio externo, transformou "Soul Boy" em um curta-metragem brilhante e surpreendentemente profissional.