"Não importa o que façamos, isso realmente fará diferença?" Essa afirmação corrosiva se torna o cerne de "ReGENERATION", um documentário que consegue ser um para-raios para a mudança social por meio do pensamento e da ação. Chamando a atenção para a apatia da atual geração de jovens e adultos jovens, o filme, narrado por Ryan Gosling, apresenta uma seção transversal de perspectivas de uma sociedade alimentada mais pela mídia corporativa do que pela verdade. Comentários exclusivos sobre os problemas enfrentados por nossa sociedade são explorados por meio de um coletivo inspirado de músicos (STS9), uma família conservadora de 20 e poucos anos e um grupo de cinco estudantes do ensino médio do subúrbio que buscam seu lugar no mundo. À medida que as poderosas evidências de nossa dependência da tecnologia, desconexão com a natureza, consumo excessivo e perda da história se acumulam, os principais estudiosos de todo o mundo (incluindo Howard Zinn, Noam Chomsky), jornalistas (Amy Goodman) e personalidades da mídia (Mos Def e Talib Kweli) estimulam a discussão com sua sabedoria e reflexões pessoais. Tão envolvente quanto perspicaz, ReGENERATION quer ser ouvido e estimula o público a participar de sua marcha rumo a um mundo de ação apaixonada.
"Louder than a Bomb" é um filme sobre paixão, competição, trabalho em equipe e confiança. É sobre a alegria de ser jovem e a dor de crescer. É sobre falar, fazer barulho e encontrar sua voz. Também é sobre poesia.
Todos os anos, mais de 600 adolescentes de mais de 60 escolas da área de Chicago se reúnem para o maior slam de poesia juvenil do mundo, uma competição chamada "Louder Than a Bomb". Fundado em 2001, o Louder Than a Bomb é o único evento desse tipo no país - um slam de poesia para jovens construído desde o início em torno de equipes. Em vez de enfatizar poetas e performances individuais, a estrutura exige que as crianças colaborem: apresentando, criticando e reescrevendo as peças de seus colegas. Para ter sucesso, as equipes precisam criar um ambiente de confiança e apoio mútuos. Para muitas crianças, fazer parte de um ambiente como esse - em um contexto acadêmico - é uma mudança de vida.
Ao longo de um ano, esse documentário espirituoso acompanha duas crianças urbanas e multirraciais de 11 anos de idade enquanto elas exploram seu lugar na cadeia alimentar. Sadie e Safiyah conversam com lojistas, fazendeiros, ativistas do setor de alimentos e agricultores para saber mais sobre a origem dos alimentos que consomem, como eles são cultivados e a distância que percorrem da fazenda até o garfo. As meninas formulam opiniões sofisticadas e compassivas sobre a sustentabilidade urbana e, ao fazê-lo, inspiram esperança e engajamento ativo.
Parkour – a movement discipline based on French military obstacle-course training – might be considered controversial, but seeing it is not. Cedric Dahl’s documentary follows five American parkour practitioners who share this passion for movement. Characterized as a physical “type of freedom,” “kind of expression,” and “state of mind,” parkour has influenced the stunts in action films from Bond to Bourne. But there’s much more to it than chasing the bad guy with acrobatic moves. As one practitioner comments, “If you listen to the movement it teaches us to touch the world and interact instead of being sheltered by it.”
Esse documentário, dirigido pela própria Mitty Griffis Mirrer, de Rhode Island, ela mesma uma criança estrela de ouro, apresenta uma visão íntima das crianças americanas que perderam um dos pais na guerra. O filme acompanha as jornadas paralelas de duas gerações de crianças em luto:. Órfãos de guerra recentes, que perderam seus pais no Iraque, Afeganistão e Bósnia, aprendem a se recuperar ao lado de crianças adultas sobreviventes da Guerra do Vietnã. "Gold Star Children" dá significado e forma à maneira como os Estados Unidos entendem aqueles que se sacrificam a serviço de seu país e as crianças e famílias que deixam para trás. O canal de notícias nacional CNN transmitiu esse filme, que foi exibido em festivais em todo o país.
Tendo como pano de fundo o programa de reintrodução de lobos no Parque Nacional de Yellowstone, "Druid Peak" é uma história de amadurecimento sobre um adolescente problemático que encontra um lar rastreando lobos nas terras selvagens de Wyoming.
Owen, de dezesseis anos de idade, não é apenas rebelde - ele é um valentão com tendências maldosas. Crescendo na região carbonífera da Virgínia Ocidental, ele luta contra a claustrofobia da vida em uma cidade pequena, atacando a escola e a família. Mas quando suas ações levam à morte de um amigo, Owen é enviado para morar com seu pai distante, Everett, um biólogo do programa de reintrodução de lobos de Yellowstone.
No início, Owen não quer participar dessa nova vida. Então, ele fica cara a cara com um lobo cinza canadense. O olhar profundo e penetrante da criatura o assusta, despertando algo morto há muito tempo dentro de si mesmo. Sentindo os primeiros sinais de mudança em seu filho, Everett incentiva Owen a coletar alguns dados básicos sobre o lobo que ele viu e a matilha de sua família - a matilha de Druid Peak. A pequena tarefa de Owen se transforma em uma paixão e sua própria vida fica profundamente ligada aos lobos de Druid Peak e à luta deles pela sobrevivência. Quando uma mudança na política do governo ameaça os animais, Owen precisa decidir até onde irá para proteger os lobos, seu pai e o lugar que ele finalmente passou a chamar de lar. Uma história de amadurecimento com um toque de conservação, Druid Peak é um filme sobre a necessidade da alma humana por coisas selvagens e os desafios de se apegar a elas.
O roteirista/diretor Marni Zelnick recebeu uma bolsa de produção de $100.000 da Alfred P. Sloan Foundation para trabalhar nesse filme. Filmado em locações na Virgínia Ocidental, Wyoming, Idaho, Montana e Utah, "Druid Peak" é estrelado por Spencer Treat Clark ("Mystic River", "Gladiator"), Andrew Wilson ("Rushmore", "The Royal Tenenbaums"), Rachel Korine ("Spring Breakers", "Septien") e os lobos da Wasatch Rocky Mountain Wildlife ("White Fang", "Into the Wild").