The 12-year-old son of the world’s greatest detective embarks on a rollicking adventure to solve the mystery of his long-lost mother’s true identity in this family-friendly, action-packed film. Growing up without knowledge of his mother’s mysterious fate leads Nono, on the eve of his bar mitzvah, on the most significant investigation of his life. “The Zigzag Kid” uses wit and humor to explore the sometimes complicated relationships between right and wrong, and how these inform love and loyalty—in a modern, beautifully filmed tale that speaks frankly to both adults and tweens. Plus, a family film that features Isabella Rosselini!
Wadjda, de dez anos de idade, desafia as tradições sauditas profundamente enraizadas em uma busca determinada para comprar uma bicicleta. Quando tudo vai contra seus planos, ela vê uma última chance no concurso de recitação do Alcorão de sua escola e o grande prêmio em dinheiro para o primeiro lugar. O primeiro filme filmado inteiramente na Arábia Saudita, "Wadjda" é a história de uma garota determinada a lutar por seus sonhos.
AVALIAÇÕES:
"Um filme de observação aguçada e enganosamente gentil, supostamente o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher saudita. O filme apresenta os fatos da vida de sua heroína com calma autoridade e eficácia devastadora. Com uma agilidade impressionante, WADJDA encontra espaço para manobrar entre o realismo severo e um tipo de narrativa mais esperançosa. Há calor e austeridade no mundo de Wadjda, bondade e crueldade, e a possibilidade, modestamente esboçada e ardentemente desejada, de mudança. É um livro dinâmico". -AO Scott, THE NEW YORK TIMES
"O filme marca um enorme triunfo para sua diretora... um filme notável duas vezes." -Kenneth Turan, THE LOS ANGELES TIMES
"É sempre fascinante descobrir o que pode nos fazer felizes, tanto como espectadores de cinema quanto como cidadãos do mundo. WADJDA faz o truque... engraçado e comovente em igual medida." -Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL
Uma das cenas mais famosas da comédia muda: um homem com chapéu de palha e óculos de aro de chifre, pendurado no ponteiro dos minutos de um relógio 12 andares acima da rua - e ainda assim poucas pessoas viram "Safety Last!" O gênio cômico do astro do cinema mudo Harold Lloyd é eterno. Chaplin é o inocente Vagabundo, Keaton é o estoico forasteiro, mas Lloyd - o cara moderno que luta pelo sucesso - somos nós. Com sua torrente de gags perfeitamente executadas e acrobacias surpreendentes, "Safety Last!" é a introdução perfeita a esse luminar da era silenciosa.
Exibido no PCFF 2014 para comemorar o 25º aniversário de uma das obras-primas da animação japonesa.
Um dos filmes mais cativantes e internacionalmente reconhecidos de todos os tempos, um filme que Roger Ebert chamou de "um dos cinco melhores filmes" já feitos para crianças, "Meu Vizinho Totoro" é uma história enganosamente simples de Satsuki e Mei, duas meninas que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe convalesce em um hospital próximo. Elas logo descobrem que as florestas ao redor abrigam uma família de Totoros, criaturas gentis, mas poderosas, que vivem em uma enorme e antiga árvore de cânfora e são vistas apenas por crianças. Baseados na imaginação infantil de Miyazaki, os Totoros se parecem com pandas enormes com orelhas de coelho, e o maior deles leva as meninas em passeios de pião pelas copas das árvores, apresenta a elas um Catbus peludo e com várias patas - uma referência ao Gato de Cheshire de Lewis Carroll - e, por fim, aproxima as duas como irmãs.
Por trás da diversão e da simplicidade narrativa do filme, encontram-se profundezas de sabedoria. Como em grande parte do trabalho de Miyazaki, em sua essência, "Meu Vizinho Totoro" trata do relacionamento da humanidade com a Terra. O filme está impregnado de uma reverência quase espiritual pelo poder da natureza (uma filosofia ligada à antiga crença xintoísta de que todo objeto na natureza tem uma alma). Tudo o que nos rodeia, desde os bosques de árvores cobertos de luz até as maravilhosas nuvens, ecoa a densidade e a exuberância da vida. Protegidas pelos Totoros, sabemos que nada de mal acontecerá às nossas duas heroínas nas clareiras iluminadas pelo sol e nas sombras misteriosas da floresta. As garotas podem ficar impressionadas com o poder e a majestade ao seu redor, mas entendem instintivamente que a natureza não tem malícia. O espectador fica com uma sensação de admiração pela beleza, pelo mistério e pela preciosidade do mundo ao nosso redor.
Eskil é um garoto de onze anos infeliz e autoconfiante que está sempre se mudando devido ao trabalho de seu pai. Trinidad é a mulher excêntrica e rabugenta da cidade, da qual ele é advertido a se afastar - mas não o faz. No tempo que passa com Trinidad construindo seu barco, Eskil descobre uma autoconsciência que ajuda a restaurar seu relacionamento com os pais separados. Trinidad ganha um amigo que a ajuda a alcançar um objetivo de vida. Filmes infantis tão belos e genuínos são raros.
Temendo a possibilidade de serem separados por causa da doença de sua avó, um jovem irmão e uma irmã embarcam em uma viagem inesquecível pelas paisagens deslumbrantes da Escócia rural. LADO A LADO é uma história rara e genuinamente sincera sobre dois irmãos muito diferentes que se tornam mais próximos porque precisam depender um do outro durante um período inquietante.
Lauren e seu irmão mais novo, Harvey, moram com a avó idosa que precisa de cuidados constantes. Quando a idosa é enviada para uma casa de repouso, Lauren aceita uma bolsa de estudos para uma prestigiada academia de esportes, acreditando que ela e Harvey ficarão juntos e viverão com Janice, a calculista e enganosa agente esportiva de Lauren. Logo fica claro, porém, que a verdadeira intenção de Janice é separar a dupla para explorar melhor o talento atlético de Lauren. Quando Harvey foge para cumprir a promessa que fez à avó de encontrar o avô há muito perdido, Lauren o segue. No caminho, irmão e irmã descobrem que, apesar de todas as suas diferenças, quando estão lado a lado, são fortes o suficiente para enfrentar qualquer coisa, até mesmo seus maiores medos. À medida que acompanhamos sua jornada pelo belo interior britânico, aos poucos percebemos que o que realmente importa é a jornada, não o destino.
Parte filme de estrada, parte Bildungsroman, parte drama familiar e parte aventura infantil, o cativante longa-metragem de estreia de Arthur Landon explora o sólido vínculo entre uma irmã e um irmão e celebra a importância da união.
** ESTRÉIA NOS EUA**
Enquanto participam de um acampamento de verão superlegal, no qual os campistas competem para construir a mais alta estrutura de vários andares possível usando restos de madeira, a melhor amizade entre dois garotos adolescentes é bastante testada. Uma série de mal-entendidos e ofensas, algumas intencionais e outras não, cria uma tensão crescente que prende a atenção e a empatia do espectador até o fim. A diretora Marien Rogaar construiu um filme com uma mão incrivelmente cuidadosa. Não perca essa PRÉ-ESTREIA nos EUA!
Patema is a precocious teen who loves to explore the caverns and tunnels of her subterranean world until she falls into the DANGER ZONE! In her inverted gravity world, she falls upwards to the Earth’s surface and risks falling into the sky. Saved by an equally rebellious young man who is charmed by this upside-down girl, they fight to save her from the totalitarian surface government that seeks to annihilate her subterranean civilization and the freethinking people they represent. A dizzying, suspenseful animé.
Lola vive em uma casa flutuante chamada "The Pea" com sua mãe, mas a vida não é exatamente tranquila. Ela sente falta do pai que já se foi há muito tempo e não gosta muito do novo namorado da mãe. As coisas mudam quando ela faz amizade com um colega de escola turco que tem seus próprios problemas. Apesar dos temas difíceis desse filme LOLA NA ERVILHA também é musical, divertido e de ritmo acelerado, com uma história verossímil que dará muito o que falar depois do espetáculo.
** Rhode Island Premiere **
From the director of one of the first PCFF films ever brought to Providence (Academy Award-nominated THE SECRET OF KELLS), this film is a captivating animated adventure inspired by the ancient Irish legend of the selkies, magical beings who live as seals in the water and as humans on land. A young brother and sister must unlock the magical secrets of their ancestry in order to find their way home.
Director Tomm Moore’s follow-up to the Oscar-nominated THE SECRET OF KELLS is a beautiful and seamlessly crafted animated feature. A similarly haunting score matches haunting visuals. The fluid animation is emphasized by striking watercolor backgrounds that enable the beautifully realized hand-drawn characters to pop from the screen. The variety of the textures, shadows and forms that appear on screen is entrancing. Much like Kells, Moore’s second feature reinforces or underscores his reputation as a champion of Irish culture, language and mythology. While it’s a children’s film first and foremost, it will also delight adults and animation lovers alike. The predominant themes of loss and love in writer William Collins’ story are joined by several particularly interesting metaphors, including the importance of the perpetuation of Irish language, culture and mythology. SONG OF THE SEA is a touching story of loss on a multitude of levels; the loss of innocence, the loss of a loved one, and the loss of a rich and deep culture that the film ultimately celebrates.