Un antiguo rapero llamado Anas acepta un trabajo como profesor de hip hop en un barrio desfavorecido de Marruecos. A pesar de las diferencias religiosas y políticas, Anas anima a sus alumnos a unirse y a liberarse del peso de las tradiciones restrictivas para seguir su pasión y expresarse a través de las artes. La resistencia de la comunidad no tarda en aparecer. (Marruecos, 2021 / en árabe con subtítulos en inglés / 102 min / Mayores de 13 años por el lenguaje, el comportamiento grosero y el tabaquismo) 

¡Flashback del Festival de 2016! Hace cinco años invitamos a nuestro festival este documental que invita a la reflexión. Con la situación en Oriente Medio aún lejos de resolverse, esta película dice mucho sobre los obstáculos a los que se enfrenta la gente para vivir en paz.

CASI AMIGOS es un documental sobre dos chicas israelíes -una árabe y una judía- que viven a sólo 40 millas de distancia, pero que en muchos sentidos son mundos aparte. Al participar en un programa en línea que fomenta el intercambio educativo y la amistad, las dos chicas se escriben con cautela y acaban conociéndose cara a cara. La experiencia es profundamente conmovedora para ellas, sus familias y el público que ve esta conmovedora película. Pero cuando el conflicto se extiende por generaciones, el cambio es lento y "casi" cualquier cosa puede ser un comienzo...

CASI AMIGOS es un documental sobre dos chicas israelíes -una árabe y una judía- que viven a sólo 40 millas de distancia, pero que en muchos sentidos son mundos aparte. Al participar en un programa en línea que fomenta el intercambio educativo y la amistad, las dos chicas se escriben con cautela y acaban conociéndose cara a cara. La experiencia es profundamente conmovedora para ellas, sus familias y el público que ve esta conmovedora película. Pero cuando el conflicto se extiende por generaciones, el cambio es lento y "casi" cualquier cosa puede ser un comienzo...

Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, Poltava, Ucrania, en 1941 era todavía un lugar donde florecían los frutos de la civilización, en el caso de los Wunderkinder, la música. Por supuesto, todo eso cambió con la invasión nazi, y el logro de Marcus O. Rosenmüller es evocar aquellos tiempos anteriores y posteriores a la invasión a través de los ojos de tres niños, todos ellos músicos dotados.

La pianista Larissa (Imogen Burell) y las violinistas Abrascha (Elin Kolev) y Hanna (Mathilda Adamik) comparten un gran amor por la música y una amistad basada en la alegría que les producen los constantes descubrimientos: las tres sueñan con tocar algún día en el Carnegie Hall. Cuando los nazis las invaden, las tres -Larissa y Abrascha son judías, Hanna es alemana- ven cómo su amistad se rompe y sus mundos se derrumban sin que ellas tengan la culpa.

Dirigida con cariño como un poema a la inocencia perdida, Wunderkinder no es una "película para niños". Es una película desde la perspectiva de un niño que puede ayudar a algunas familias a hablar sobre la pérdida y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial y el horror del Holocausto.

El documental del director David Fine toma algo con lo que muchos jóvenes estadounidenses están familiarizados (el baloncesto) y nos traslada en un viaje real a una tierra que muchos de nosotros desconocemos (Irak). El resultado es extraordinario. "Salaam Dunk" es una mirada profunda a la vida de los jóvenes iraquíes a través de la experiencia de un equipo universitario de baloncesto femenino. Las jugadoras son un grupo fascinante y genuinamente inspirador, y la mera existencia del equipo ofrece un ejemplo conmovedor de las posibilidades de los jóvenes iraquíes fuera de las zonas de guerra del país. Lo que superan en la cancha, ya se ha visto en otras películas; lo que deben superar en su sociedad iraquí, no.

Set in scenic but strife-ridden Kashmir, “Tahaan” tells the story of an eight-year-old boy who tries to gain back his beloved pet donkey that has been sold along with his family’s possessions to pay the family debt. He wanders village and countryside, navigates border checkpoints, negotiates with merchants and money lenders on his quest – and is recruited to hurl a grenade into an army compound. Lush cinematography and a recurring chorus of Sufi singers add texture to this tender fable.

Three countries. One passion. Three hundred bodies — climbing, reaching the sky to build a human tower.

In Mumbai, India, a team of men attempt to break the Indian record for biggest human tower at the one-day Dahi Handi Festival. In Vilafranca del Penedès, Spain, a group of castellers ( climbers) formed by men, women and children share their passion with the world following a tradition that goes back 400 years. A legendary coach takes his passion to Santiago, Chile, hoping to empower and help the local groups to improve their performances while unifying them as a community.

The film cuts between the three countries, leading to a major climatic scene that will take your breath away and keep you on the edge of your seat. All it takes is one shaky foot and the human tower falls, sending hundreds of bodies tumbling in the rain or into the mud or onto the crumbling pavement of a forgotten neighborhood. A passion beyond race, borders, and ages. A global story of fearless skills heart-pounding suspense and also of human connection.

Why Make Human Towers? Human towers are medicine for the soul. You risk your life for a moment of sublime camaraderie and community. Trust is paramount. All it takes is one shaky foot and the entire tower falls, sending you and hundreds of others tumbling into the air, onto each other and then onto the pavement. Building human towers is more than a quirky attraction, more than an international sport and more than a refuge for lost youth. It’s more even than a thirst for the glory of winning. A human tower, when done right, represents an unparalleled passion for human connection that goes beyond race, borders and ages. In this sense, the world’s best human tower builders represent all of us — all people, all communities, all nations — in our hope for a better future.

Wadjda, una niña de diez años, desafía las arraigadas tradiciones saudíes con la firme intención de comprarse una bicicleta. Cuando todo va en contra de sus planes, ve una última oportunidad en el concurso de recitación del Corán de su escuela y en el cuantioso premio en metálico para el primer clasificado. Wadjda", la primera película rodada íntegramente en Arabia Saudí, es la historia de una niña decidida a luchar por sus sueños.

REVISIONES:

"Se trata de la primera película dirigida por una mujer saudí. La película presenta los hechos de la vida de su heroína con serena autoridad y devastadora eficacia. Con una agilidad impresionante, WADJDA encuentra espacio para maniobrar entre el realismo duro y un tipo de narración más esperanzadora. En el mundo de Wadjda hay calidez y austeridad, bondad y crueldad, y la posibilidad, modestamente esbozada y ardientemente deseada, del cambio. Estimulante". -AO Scott, THE NEW YORK TIMES

"La película supone un enorme triunfo para su directora... una película notable por partida doble". -Kenneth Turan, THE LOS ANGELES TIMES

"Siempre es fascinante descubrir lo que puede hacernos felices, tanto como cinéfilos como ciudadanos del mundo. WADJDA lo consigue... divertida y conmovedora a partes iguales". -Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL