Se hace viral un vídeo explosivo en el que se ve cómo un agente de recursos escolares blanco de Carolina del Sur tira a una adolescente negra de su pupitre y la tira por el suelo. Una nación indignada se divide sobre quién tiene la culpa y qué papel desempeñó la raza en el incidente. La sanadora y activista Vivian Anderson abandona su vida en Nueva York y se traslada a Carolina del Sur para ayudar a la niña y desmantelar el sistema que está detrás de la "agresión en Spring Valley", lo que incluye enfrentarse al agente de policía.
Para contextualizar este incidente, la geógrafa Janae Davis recorre los pantanos circundantes para desenterrar las casas descuidadas y cubiertas de maleza de antiguos afrodescendientes esclavizados, trazando una línea que conecta el trauma del pasado con el presente. Con el trasfondo del ajuste de cuentas racial y sus profundas raíces históricas, un incidente ilumina una persistente estructura de poder estadounidense.
Al igual que el resto de la nación, el agente que efectuó la detención y la chica arrojada desde la mesa tienen puntos de vista muy distintos sobre lo ocurrido. A través de imágenes íntimas y de extensas entrevistas con ambos, se desvela una verdad oculta sobre lo que realmente ocurrió aquel día. A lo largo de la película, estudiosos, historiadores y expertos seleccionados aportan más contexto a la historia, así como un examen de la raza, la disciplina escolar y la responsabilidad policial.
¡Flashback del Festival de 2016! Hace cinco años invitamos a nuestro festival este documental que invita a la reflexión. Con la situación en Oriente Medio aún lejos de resolverse, esta película dice mucho sobre los obstáculos a los que se enfrenta la gente para vivir en paz.
CASI AMIGOS es un documental sobre dos chicas israelíes -una árabe y una judía- que viven a sólo 40 millas de distancia, pero que en muchos sentidos son mundos aparte. Al participar en un programa en línea que fomenta el intercambio educativo y la amistad, las dos chicas se escriben con cautela y acaban conociéndose cara a cara. La experiencia es profundamente conmovedora para ellas, sus familias y el público que ve esta conmovedora película. Pero cuando el conflicto se extiende por generaciones, el cambio es lento y "casi" cualquier cosa puede ser un comienzo...
Este documental ofrece un examen extraordinario y tierno de la vida familiar de una manera que se siente a la vez personal y universal. Cuando su madre es encarcelada, la relación entre Ale y su hermana Rocío se enfrenta al mayor reto posible: deben trabajar juntos para criar a sus dos hermanos pequeños.Prometen ayudarse mutuamente y mantener unida a su familia hasta que su madre sea puesta en libertad, pero como inmigrantes hondureños indocumentados, vivir, trabajar y estudiar en México es difícil. Pronto el muro de la prisión que mantiene alejada a su madre da lugar a otras barreras emocionales que impiden que el hermano y la hermana se entiendan. Justo cuando empiezan a perder la esperanza, la vida de la familia da un giro inesperado.
Nota importante del director:
En 2014 trabajé para una organización sin ánimo de lucro que ayuda a mujeres condenadas, supervisando sus casos y ayudando a su reintroducción en la sociedad. Conocí a la madre de Rocío y Alejandro en una de mis visitas a la cárcel y enseguida me sorprendió su energía y lucidez en un entorno tan terrible. Los demás reclusos le tenían un gran respeto.
En el momento en que les apunté con mi cámara y realicé mi primera entrevista me sentí atraído por ellos, y me intrigó especialmente la forma en que estaban manejando la situación. Todo el asunto me parecía un aprieto extremadamente difícil, pero aquí vi a dos individuos valientes, con un gran sentido del humor y dispuestos a seguir luchando. Y los admiré profundamente.
Más tarde supe más sobre su historia. Su vida había estado llena de altibajos desde una edad temprana, pero la familia se había mantenido unida y fuerte a pesar de todo. Esa historia les había convertido en individuos muy singulares; eran una gran familia muy unida y sus lazos eran profundos y complejos.
¿Cómo encuentran esperanza los niños nacidos en la pobreza? Este documental sigue la vida de un basurero, un profesor de música y un grupo de niños de Cateura (Paraguay). En esta barriada, crean instrumentos musicales enteramente con basura: primero por necesidad, pero el proyecto se convirtió en mucho más. VERTEDERO ARMÓNICO nos lleva en su viaje desde la orquesta local del pueblo a la tropa que viaja por todo el mundo (alimentada por Internet) cuya trayectoria de éxito se ve reforzada por su mensaje de la basura convertida en música.
Ganador del premio del público SXSW 2015
Ganadora del Premio del Público 2015 AFI
Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, Poltava, Ucrania, en 1941 era todavía un lugar donde florecían los frutos de la civilización, en el caso de los Wunderkinder, la música. Por supuesto, todo eso cambió con la invasión nazi, y el logro de Marcus O. Rosenmüller es evocar aquellos tiempos anteriores y posteriores a la invasión a través de los ojos de tres niños, todos ellos músicos dotados.
La pianista Larissa (Imogen Burell) y las violinistas Abrascha (Elin Kolev) y Hanna (Mathilda Adamik) comparten un gran amor por la música y una amistad basada en la alegría que les producen los constantes descubrimientos: las tres sueñan con tocar algún día en el Carnegie Hall. Cuando los nazis las invaden, las tres -Larissa y Abrascha son judías, Hanna es alemana- ven cómo su amistad se rompe y sus mundos se derrumban sin que ellas tengan la culpa.
Dirigida con cariño como un poema a la inocencia perdida, Wunderkinder no es una "película para niños". Es una película desde la perspectiva de un niño que puede ayudar a algunas familias a hablar sobre la pérdida y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial y el horror del Holocausto.
A true-to-life film about fulfilling potential and overcoming destiny, “I am Kalam” has touched hearts across India and worldwide. Chhotu, a bright yet impoverished Rajasthani boy, dreams of gaining an education while he works at a roadside cafe. When he hears an inspirational message from President Kalam, he changes his name to Kalam and commits to studying independently whenever he can. He befriends a local prince, but the two must fraternize in secret. Through their forbidden friendship and a case of misjudged intentions, Kalam struggles to find his place and tries to meet the president. A heartwarming narrative, “I Am Kalam” speaks not only to the dreams of many uneducated children in India but to anyone who has dared to seek a better life for himself.
Los Gnomos Azules que viven en una montaña son los encargados de la "plata mágica" que trae la luz del sol cada día. Los Gnomos Rojos son Gnomos granjeros con mala opinión de los altaneros Azules. Después de que un gnomo robe la plata mágica, el robo saca lo mejor de los dos grupos de gnomos para restaurar la luz del día. Con sombreros de gnomo para morirse y una persecución en trineo que envidiaría Tarantino, ésta es la película que batió récords de taquilla el día de su estreno en Noruega.
Abila, de 14 años, vive en el violento barrio marginal de Kibera, en Nairobi (Kenia). Es luo, una de las muchas tribus de Kenia. Está enamorado de Shiku, de su misma edad, pero ella es kikuyu, y ahí está el problema. No se anima a los chicos y chicas de tribus diferentes a mezclarse. Pero Abila tiene otro problema. Al principio de la película, encuentra a su padre en un estado inquietante. Su madre dice que es una resaca, pero Abila tiene la sensación de que pasa algo más. Descubre que el alma de su padre ha sido robada por una Nyawawa, un espíritu femenino. A pesar de la hostilidad del entorno, Abila y Shiku parten juntos para salvar el alma del padre de Abila.
Se podría decir que la localización es la auténtica protagonista de esta película. Rodada en 13 días, esta película se hizo en Kibera, donde viven más de un millón de personas que luchan por sobrevivir. Sus habitantes interpretaron los papeles de la película.
Esta película surgió de un taller y contó con el apoyo en la producción del famoso director alemán Tom Tykwer. Sobre todo, el trabajo de cámara es de un nivel que rara vez se ve en las películas africanas. La autenticidad del fondo, combinada con el apoyo exterior, hizo de "Soul Boy" un cortometraje brillante y sorprendentemente profesional.
A lo largo de un año, este ingenioso documental sigue a dos niñas urbanas multirraciales de 11 años mientras exploran su lugar en la cadena alimentaria. Sadie y Safiyah hablan con tenderos, agricultores, activistas de la alimentación y granjeros para saber más sobre el origen de los alimentos que consumen, cómo se cultivan y cuánto viajan de la granja al tenedor. Las niñas formulan opiniones sofisticadas y compasivas sobre la sostenibilidad urbana, y al hacerlo inspiran esperanza y compromiso activo.
Charlie Chaplin, apodado en su día "el hombre más famoso del mundo", ha sido reconocido desde hace tiempo como uno de los principales iconos de la comedia y el cine. Desde 1914 hasta 1967, Chaplin escribió, dirigió, produjo y protagonizó más de 80 películas, pasando rápidamente del slapstick básico a un estilo cómico único: inmaculadamente construido, profundamente humano y siempre hilarante. "Tiempos modernos" es una de sus obras más aclamadas, capaz de hacer reír a un niño (o al niño que llevamos dentro) con desenfreno, a la vez que se empatiza de verdad con su icónico personaje, el vagabundo venido a menos.
Debido a su importancia cultural, "Tiempos modernos" fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 1989 para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional.