Esta hermosa y entrañable aventura demuestra una vez más que algunas de las mejores películas de animación proceden de Japón. Una cariñosa familia de ratas de río se ve obligada a abandonar su hogar a orillas del río por un proyecto de construcción humana. Necesitados de encontrar un nuevo lugar donde vivir, un padre y sus dos hijos pequeños, Tarta y Chichi, sortean los peligros cotidianos e inesperados de la ciudad, sobreviviendo sólo con la oportuna ayuda de una serie de amigos insólitos: un perro, un gato, un gorrión y una sabia rata de alcantarilla. Los niños estarán encantados con la entusiasta e incontenible Chichi, que se toma su viaje como una divertida aventura y tiene un don para meterse en líos. A lo largo de la aventura, los niños aprenderán lecciones sobre cómo equilibrar la confianza y la cautela, cómo afrontar la pérdida y la nostalgia, y cómo descubrir las fortalezas de cada uno y su propio hogar, todo ello con el telón de fondo de un mundo humano desconectado e inconsciente de su impacto en la naturaleza.
En un pequeño pueblo contemporáneo alrededor de una fábrica cerrada, amigos adolescentes aburridos, algunos de hogares rotos, buscan formas creativas de pasar el tiempo. Construyen fuertes, se lanzan desafíos y se burlan unos a otros. Los Caimanes es el nombre de esta pandilla de niños de 11 años y un recién llegado (que usa silla de ruedas) quiere unirse.
Parte Hardy Boys, parte “Cuenta Conmigo”, parte “The Outsiders”, esta película de ritmoRápido combina elementos clásicos con un mensaje más grande de derribar estereotipos. Se advierte que el diálogo es más fuerte de lo que una audiencia estadounidense podría estar acostumbrada. Hay una escena de abuso doméstico. Se expresan insultos y estereotipos. Sin embargo, este diálogo difícil no se usa para generar shock. Forma parte de la narrativa más amplia e importante de los niños que aprenden cuán dolorosas pueden ser sus acciones excluyentes y palabras de odio, y luego enmiendan sus errores.
Mientras llegaban las boletas del jurado del Festival de Cine PCFF, no solo esta película obtuvo una puntuación muy alta, sino que muchos comentaron que debería ser nuestra película de estreno: ¡y así fue! El animador francés nominado al Premio de la Academia, Dominique Monfery, celebra la alegría de la lectura en su imaginativo largometraje. Nat, de siete años, no sabe leer, lo que hace que heredar la colección de libros de su tía Eleanor sea inmensamente decepcionante. A pesar de su amor por que Eleanor le leyera, su desinterés anima a sus padres a vender los libros a un coleccionista codicioso, después de lo cual Nat descubre que todos eran primeras ediciones y, además, que sus personajes ficticios cobran vida. Si los libros abandonan la biblioteca, los personajes se desvanecerán en el olvido y dejarán al mundo sin historias para siempre.
Después de ser encogido mágicamente al tamaño de los personajes de los libros de cuentos, Nat se une a Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan y otros amigos literarios clásicos en una carrera contra el tiempo para devolver los libros a la biblioteca. Desafortunadamente, incluso si los libros regresan a la biblioteca, Nat es el único que puede leer una invocación secreta que salvará a sus pequeños amigos. Con su narrativa creativa, animación colorida y una banda sonora musical inspiradora, “El secreto de Eleanor” conquistará rápidamente los corazones e imaginaciones de ávidos lectores y amantes del cine por igual.
“A Shine of Rainbows” se asemeja a una película de acción real de Disney de la década de 1950, con su entusiasmo ilimitado por las aventuras amables, los cálidos vínculos familiares y los trágicos giros del destino. Sirve como un buen cambio de las películas centradas en los males de la juventud moderna o cargadas de humor escatológico. Tomas es un tímido niño de ocho años que ha sido adoptado y llevado a una isla remota en Irlanda. Él y su malhumorado padre (Aidan Quinn) desarrollan un vínculo emocional después de experimentar juntos una tragedia.
Reseñas:
“Oye, ¿qué puede no gustarte de huérfanos adorables, cachorros de foca, madres dulces y padres rudos con corazones de oro? ¿Y arco iris? Si tu corazón late a mil por hora ante tal perspectiva, esta es la película para ti. No, en serio. Y a los niños puede que les encante.” – Roger Ebert
Jojo, a lively 10-year-old with a difficult home life marked by a volatile father and an absent mother, finds solace in an abandoned baby jackdaw (“kauw” in Dutch). Through the special friendship he builds with the bird, the bond between Jojo and his father will be strengthened or broken. That it sometimes takes one death to accept another could be one of several messages this sensitive, but at times challenging, film has to offer.
REVISIONES:
“In a field dominated by many ambitious and weighty films, the Dutch submission for this year’s foreign language Oscar is appealing for its modesty… The film rests on the two splendid performances at the center. (JoJo) Rick Lens has to hold our attention for every minute of the film, a feat that he accomplishes effortlessly. The actor is completely convincing in his moments of joyous abandon as well as others of frustration and rage. He’s endearing without ever turning cloying, and this is surely a tribute to the skill of director Boudewijn Koole. Loek Peters is equally compelling as Jojo’s rather helpless father. The moments when Peters’ character responds to Jojo with brutality are disturbing, but we always understand the anguish that underlies the character’s anger.” – The Hollywood Reporter (12/7/12)
Este poderoso documental aborda el polémico tema de los devastadores efectos de las lesiones en la cabeza en los deportes. Centrándose en el hockey, el fútbol femenino y, lo más inquietante, las ligas de fútbol americano para adolescentes, “Head Games” argumenta de manera contundente que los golpes repetidos en la cabeza, que antes se consideraban algo para simplemente restarle importancia, pueden tener consecuencias fatales a largo plazo. El director nominado al Premio de la Academia, Steve James (“Hoop Dreams”), presenta pruebas convincentes en entrevistas con numerosos científicos y médicos, así como con atletas.
REVISIONES:
“Parte del romance de los deportes radica en la emoción de la brutalidad controlada y heroica. Los atletas modernos a menudo se comparan con guerreros: se sacrifican, arriesgan sus cuerpos y reciben castigos en busca de una causa noble. El resto de nosotros —aficionados al sofá, abonados de temporada, padres en la banda— animamos a los jugadores más duros y a los golpes más fuertes. El preocupante nuevo documental de Steve James, Head Games, sopesa algunos de los terribles costos de la cultura deportiva estadounidense moderna. Head Games es alternativamente aleccionador y aterrador. Es doloroso ver a un hombre adulto luchar por recitar los meses del año y escuchar sobre el número sorprendentemente alto de suicidios entre veteranos de la NFL con CTE. También es escalofriante ver a jóvenes salir al campo o al hielo acompañados de las habituales exhortaciones de padres y entrenadores para jugar con dureza.
”El Sr. James, cuyo Hoop Dreams podría ser el mejor documental deportivo jamás hecho, está motivado tanto por la devoción de un fan como por el escepticismo de un periodista. Head Games gana credibilidad y fuerza por la compasión hacia los atletas y el respeto por sus logros. Pero también intenta abrir los ojos de los amantes del deporte a peligros que con demasiada frecuencia se han minimizado y muy raramente se han entendido completamente”. – A.O. Scott, The NEW YORK TIMES (9/12)
“Gabriel” is a story of friendship and teenage dilemmas, with a touch of both mystery and comedy. A family tragedy left 12-year-old Tomek living with his grandparents from infancy. His desire to meet his father inspires a road trip full of dangerous adventures. A mysterious friend (Gabriel) with impeccable timing keeps the journey alive. The closer Tomek gets to his father, the closer he discovers the secret of Gabriel.
Para que lo sepas de inmediato, los osos del título no tienen nada que ver con animaciones tiernas, empalagosas y antropomórficas. Los Alpes suizos son el telón de fondo de esta intrigante historia que atraviesa siglos para unir a dos niñas en una búsqueda compartida. Clara, una niña de 13 años con afinidad por la naturaleza, descubre la habilidad de ver a través del tiempo al tocar ciertos objetos en la granja. Ella siente el peligro de otra niña 200 años antes. Trabajando para levantar una antigua maldición, Clara intenta valientemente reparar tanto el pasado como el presente.
This documentary directed by Rhode Island’s own Mitty Griffis Mirrer, a gold star child herself, takes an intimate look at American children who have lost a parent to war. The film follows the parallel journeys of two generations of grieving children:. Recent war orphans, who’ve lost parents serving in Iraq, Afghanistan and Bosnia, learn to heal alongside the now adult-child survivors of the Vietnam War. “Gold Star Children” gives meaning and shape to how America understands those who sacrifice in service to their country and the children and families they leave behind. National news channel CNN aired this film, which has been screened at festivals nationwide.
Ambientada en el contexto del programa de reintroducción del lobo en el Parque Nacional de Yellowstone, “Druid Peak” es una historia de maduración sobre un adolescente problemático que encuentra un hogar rastreando lobos en las tierras salvajes de Wyoming.
Owen, de dieciséis años, no es solo un rebelde, es un matón con mala leche. Criándose en la región carbonífera de Virginia Occidental, lucha contra la claustrofobia de la vida en un pueblo pequeño, arremetiendo contra la escuela y la familia. Pero cuando sus acciones conducen a la muerte de un amigo, Owen es enviado a vivir con su padre, Everett, de quien está distanciado, un biólogo que participa en el programa de reintroducción de lobos en Yellowstone.
Al principio, Owen no quiere saber nada de esta nueva vida. Luego se encuentra cara a cara con un lobo gris canadiense. La mirada profunda y penetrante de la criatura lo asusta, removiendo algo muerto desde hace mucho tiempo dentro de sí mismo. Sintiendo las primeras señales de cambio en su hijo, Everett anima a Owen a recopilar algunos datos básicos sobre el lobo que vio y su manada familiar–la manada del Pico Druida. La pequeña tarea de Owen se convierte en una pasión y su propia vida queda profundamente ligada a los lobos del Pico Druida y su lucha por la supervivencia. Cuando un cambio en la política gubernamental amenaza a los animales, Owen debe decidir hasta dónde llegará para proteger a los lobos, a su padre y al lugar al que finalmente ha llegado a llamar hogar. Una historia de maduración con un giro ecologista, "Pico Druida" es una película sobre la necesidad del alma humana de las cosas salvajes y los desafíos de aferrarse a ellas.
La guionista y directora Marni Zelnick recibió una beca de producción de 100 000 dólares del programa $ de la Fundación Alfred P. Sloan para la realización de esta película. Rodada en localizaciones de Virginia Occidental, Wyoming, Idaho, Montana y Utah, “Druid Peak” está protagonizada por Spencer Treat Clark (“Mystic River”, “Gladiator”), Andrew Wilson (“Rushmore”, “Los Tenenbaums”), Rachel Korine (“Spring Breakers”, “Septien”) y los lobos de Wasatch Rocky Mountain Wildlife (“Colmillo Blanco”, “Into the Wild”).